Historia y Evolución de la Notación Musical: Del Tetagrama al Pentagrama

El Tetagrama y la Evolución de la Notación Musical

El tetagrama utiliza líneas para señalar la altura de los sonidos musicales. Al principio, era una línea roja trazada sobre el pergamino que señalaba la nota fa y servía como referencia para los demás sonidos. Después, se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un do y, finalmente, el monje benedictino Guido d'Arezzo (siglo XI) añadió otras dos líneas más.

De la Notación Cuadrada a la Mensural

Hacia el siglo XII, estos neumas adoptaron una forma más definida llamada notación cuadrada. La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma, lo que permitió dejar un trazo cuadrado en lugar del sistema de neumas anterior. No existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas; en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas.

• El tetagrama se solía usar para música religiosa.
• El pentagrama se utilizaba para música profana.
• En el siglo XV, el pentagrama se impuso como pauta de uso común para toda clase de música.

La notación neumática, así como la cuadrada, supusieron grandes progresos en la escritura musical, pero el ritmo era impreciso. Era necesario introducir las duraciones de las notas, y así surge la notación mensural (siglo XIII), en la que las notas tendrían formas diferentes según su duración. La semibreve sería el valor de referencia, equivalente a nuestra redonda actual.

Música Monódica Profana: Trovadores y Juglares

La música profana se desarrolló con la expansión del saber y el conocimiento relacionado con el apogeo de las ciudades, la creación de las primeras universidades y el contacto entre culturas como consecuencia de las cruzadas (viajes en masa a Oriente para defender el cristianismo, etc.). El dinamismo aparece con el movimiento de los trovadores, entre los siglos XII y XIII, con un importante foco entre el sur de Francia y Cataluña.

Trovadores

Eran poetas y músicos cultos y refinados que aprendían las técnicas de composición y cantaban en su idioma los ideales caballerescos del momento: el amor a una dama, el honor, la fidelidad a un rey o a un señor feudal, la guerra, etc. El ritmo de las canciones trovadorescas es marcado por la compañía de los instrumentos, que se limitan a doblarla.