Historia y funciones de la música en el cine: banda sonora, tipos y ejemplos

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Historia de la música en el cine

En los primeros años del cine, la música se interpretaba en directo durante la proyección. El cine sonoro surge en 1927 con la película El cantante de jazz. A partir de 1930 se empezaron a contratar compositores cinematográficos que crearon bandas sonoras específicas para las películas.

El cine mudo

Durante la era del cine mudo, la música era en directo durante la proyección. Su objetivo era atraer al público y reducir el silencio en la sala. Esto dio lugar a fragmentos de música clásica y popurrís de melodías populares.

1920: inicios de la música cinematográfica

A partir de la década de 1920 comienzan los primeros ejemplos de música concebida específicamente para imágenes: Satie, Honegger, Hindemith y Milhaud participan en los inicios de la verdadera música cinematográfica.

Inicios del cine sonoro (1927–1930)

En 1927 la música se grababa en un disco que se sincronizaba con el proyector. Más adelante, el perfeccionamiento técnico permitió grabar el sonido en la cinta junto con la imagen. En la década de 1930 se consolida la escritura de la banda sonora como música incidental de fondo para acompañar la acción y surgen los grandes compositores cinematográficos, como Max Steiner. Un nombre destacado en la comedia musical es Fred Astaire, impulsor de ese género.

La época dorada de Hollywood

En la época dorada de Hollywood destacan compositores como Alfred Newman y Bernard Herrmann. En 1953 llega el sistema Cinemascope, que favoreció el desarrollo técnico del sonido y la introducción de nuevas texturas, incluida la música de jazz en las bandas sonoras.

Elementos de la banda sonora

  • Diálogos: registros de las voces de los personajes, captados por el técnico de sonido.
  • Doblaje: reemplaza o mejora los diálogos que no se han registrado correctamente; permite añadir gritos, voces y correcciones.
  • Efecto de sala: refuerza los sonidos originales provocados por el movimiento de los personajes (por ejemplo, pasos o ruidos de objetos).
  • Efectos especiales: sonidos que no pueden hacerse en la sala de rodaje, como disparos o explosiones.
  • Música de ambientación: banda sonora que contribuye al clima y la atmósfera de la película.

Funciones de la música en el cine

  • Crear atmósfera: ayuda a establecer el tono y el clima adecuados para el desarrollo de la acción.
  • Influir en el espectador: actúa psicológicamente, generando emociones y respuestas afectivas.
  • Rellenar y unificar: sirve de fondo para rellenar paisajes vacíos y unificar el montaje de distintas escenas.

Tipos de música según su relación con la imagen y el argumento

Música diegética y no diegética

  • Música diegética: la música forma parte del mundo representado en la imagen (por ejemplo, una orquesta, una discoteca o una feria que aparece en pantalla).
  • Música no diegética: no se refleja en la imagen; es música de ambientación que acompaña la escena desde fuera del universo diegético.

Según la relación con el argumento

  • Integrada: la música justifica su presencia dentro de la escena y su existencia tiene sentido narrativo.
  • No integrada: la música no tiene relación directa ni justificación con el argumento; acompaña la imagen para reforzar sensaciones o estructura dramática.

Según la relación con el mensaje visual

  • Convergente: se relaciona de forma directa con el sentimiento sugerido por la escena.
  • Divergente: contrapone la música a lo que sucede en pantalla, generando efecto de contraste o ironía.

Música en el montaje

  • Genérico: música de entrada y salida (cabecera y créditos).
  • Secuencia: la música coincide con una secuencia concreta.
  • Transmisión: se utiliza como nexo entre una escena y otra para facilitar la continuidad.

Distintos planos sonoros

  • Primer plano: diálogos y efectos con volumen superior al resto de los sonidos.
  • Plano secundario: sonidos con volumen inferior que acompañan sin destacar sobre el primer plano.

Referencias y compositores citados

Compositores y referentes mencionados en este texto: Satie, Honegger, Hindemith, Milhaud, Max Steiner, Fred Astaire, Alfred Newman y Bernard Herrmann.

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