Historia de la Literatura Española: Poesía del 27, Teatro anterior a 1939 y Novela y Poesía desde 1939 hasta finales del siglo XX

T.3. Poesía de la Generación del 27

En la década de 1920 la Generación del 27 alcanza su madurez. Esta generación fue formada para homenajear y reivindicar la figura de Góngora en el tercer centenario de su muerte. Sus miembros estaban unidos por la amistad, una gran formación intelectual y sus talantes liberales y progresistas, alimentados por los convulsos años que les tocó vivir y que culminarían con la proclamación de la Segunda República. La Guerra Civil y la defensa de la República les costaron la muerte o el exilio, truncando así la mejor generación poética del siglo.

En poesía, la Generación del 27 no rompió con el pasado, sino que realizó una integración entre elementos de la poesía moderna y contemporánea, siguiendo la poesía pura de Juan Ramón Jiménez o la de la experimentación con Gómez de la Serna, y usando el verso libre en muchas de sus composiciones. El gusto por la metáfora será nexo de unión para todos ellos. También en cuanto a temática podemos encontrar gran diversidad. Todos los autores representarán esta gran heterogeneidad de estilos y temas, escribiendo poesía intelectual como:

• Pedro Salinas, gran poeta del amor (La voz a ti debida).
• Jorge Guillén, que más se acerca a la poesía pura (Cántico, Clamor y Homenaje).
• Vicente Aleixandre, con gran influencia surrealista (Espadas como labios).

A la par, continuarán con la poesía tradicional, dada su admiración por los clásicos españoles como Garcilaso, Jorge Manrique, San Juan de la Cruz y Luis de Góngora, en especial. Federico García Lorca ambienta sus obras en Andalucía con personajes siempre en conflicto (Romancero gitano). Rafael Alberti, de corte neopopular (Marinero en tierra), es entusiasta de la lírica popular y del cancionero. Bécquer y Rubén Darío influyeron también en Luis Cernuda, de gran influencia romántica (Donde habite el olvido).

Emplearon también formas métricas clásicas como sonetos, romances, décimas, etc., y el empleo de la poesía popular marcó las obras de Federico García Lorca, Rafael Alberti y Gerardo Diego (Versos humanos).

Salinas, apasionado poeta amoroso; Guillén, que se acerca a la poesía pura; y Aleixandre, que tiende al surrealismo, desarrollarán la poesía de corte culto. La alianza de estas dos vertientes, tradicional y renovadora, logra en la generación un admirable equilibrio que los definirá.

Etapas de la poesía del 27

La poesía del 27 pasó por tres etapas correspondientes a distintas orientaciones poéticas:

1. Poesía pura

Tenía como objetivo deshumanizar las emociones, intelectualizarlas como artefacto de precisión, rechazando temas humanos, siguiendo el magisterio de Juan Ramón Jiménez y Góngora. El resultado será una forma cuidada, con amor y muerte como temas.

2. Surrealismo y rehumanización

Tenía como objetivo criticar el mundo exterior, interesándose de nuevo por los conflictos humanos. Esta etapa estará caracterizada por la influencia del surrealismo.

3. Guerra Civil y exilio

Periodo de gran afectación para la generación, donde Lorca o Miguel Hernández (El rayo que no cesa) morirán, y otros se exiliarán, manteniéndose solo en España Gerardo Diego, Dámaso Alonso (El viento y el verso) y Vicente Aleixandre, quienes tendrán un papel decisivo en la poesía posterior de posguerra. Esta poesía se diversificará según los autores y sus circunstancias.

T.4. Teatro anterior a 1939

Nos situamos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX (hasta 1936). Dentro del contexto histórico nos encontramos con crisis política, económica y moral en España, que dará lugar a una gran innovación en la literatura española.

Dentro del teatro se observa el condicionamiento social en las obras, ya que el público era principalmente burgués y el espectáculo se adaptaba a lo que ellos podían. Consecuencia de ello es la pobreza del teatro español.

Teatro a principios del siglo XX

Comedia benaventina

Destacamos la comedia benaventina. Tras el fracaso de El nido ajeno, Jacinto Benavente opta por hacer obras en las que plantea problemas poco conflictivos, adaptándose a los gustos del público. Su obra incluye comedia burguesa y dramas rurales; sus obras principales son La malquerida e Los intereses creados.

Comedia costumbrista y sainete

Paralelamente, encontramos la comedia costumbrista, marcada por los sainetes, composiciones de tema humorístico y popular. Encontramos a Carlos Arniches con El santo de la Isidra y a los hermanos Quintero con Malvaloca, que describe los tópicos de Andalucía. Arniches va a crear la tragedia grotesca, que describe, con cierto aire crítico hacia la sociedad, personajes caricaturescos y trágicos a la vez. Destaca La señorita de Trévelez.

Teatro poético

Escrito en verso e influido por el Modernismo, con características ornamentales y cierto conservadurismo temático. Destacaron los hermanos Machado, con La Lola se va a los puertos, o Eduardo Marquina, con En Flandes se ha puesto el sol.

Generación del 98 y renovadores

La Generación del 98 llevó a cabo una serie de intentos renovadores, como Unamuno con Fedra, Azorín con Lo invisible y, sobre todo, Jacinto Grau con El señor de Pigmalión.

Valle-Inclán

Pero será Valle-Inclán quien destaque en este periodo. Al inicio de su obra teatral, Valle-Inclán entra dentro de la corriente modernista decadente. A su vez, inicia el ciclo místico con las Comedias bárbaras, que culmina con la obra Divinas palabras, donde trata la avaricia y la lujuria. Simultáneamente, escribe las farsas, donde utiliza lo grotesco y la caricatura para ridiculizar a los personajes.

Alrededor de 1920, Valle-Inclán desarrolla el esperpento, género propio basado en la deformación de personajes y valores, con el que denuncia diversos aspectos de la sociedad. Usa frecuentemente contrastes y una gran riqueza del lenguaje. Sus obras esperpénticas son la trilogía Martes de Carnaval y Luces de Bohemia, considerada su obra maestra.

Teatro de la Generación del 27

En cuanto al teatro de la Generación del 27, se produce un acercamiento del teatro al pueblo y se crean compañías teatrales como La Barraca, que pretendían dar una educación teatral al público. Autores importantes son Alejandro Casona, con su obra La dama del alba, y Max Aub, con San Juan.

Autor destacado es Federico García Lorca. Su teatro tiene como tema dominante el enfrentamiento entre individuo y autoridad, y predominan las protagonistas femeninas. El teatro de Lorca puede clasificarse en distintos estilos, pero los más importantes de todos son los dramas rurales; dentro de estos destaca la trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, las cuales presentan rasgos comunes como la ambientación en el campo andaluz, el desenlace trágico y la mujer como protagonista.

T.5. Novela española 1939-1974

La novela de posguerra hasta la actualidad está condicionada por las consecuencias económicas, políticas, ideológicas y sociales de la Guerra Civil y la consecuente dictadura del general Franco.

La novela existencialista de los años 40 en España se caracteriza por la represión política, el aislamiento internacional y la precariedad económica. Se publican novelas triunfalistas (que relatan la perspectiva de los vencedores) y novelas de evasión (asuntos sentimentales), aunque en esta época destacan novelas de corte existencialista en las que se describe la realidad crítica y dolorida de España.

Dos novelas fundamentales

• La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, iniciando el tremendismo (se destacan los aspectos más crudos de la realidad).
• Nada, novela existencialista escrita por Carmen Laforet.

La novela social de los años 50

A principios de los años 50 surge en España la Generación del medio siglo, mediante la cual los miembros que la integran pretenden denunciar la situación social, con el objetivo de que la gente tome conciencia de las injusticias y desigualdades, y que contribuyan a su erradicación. Son años en los que se inicia en España la apertura exterior y un mayor desarrollo económico.

Esta novela social opta por el objetivismo, mediante el uso de narrador oculto, el diálogo coloquial, el protagonista colectivo (normalmente un grupo social) y un espacio y tiempo concretos. Obra característica: La colmena, de Camilo José Cela.

También podemos destacar obras como Los santos inocentes o El camino de Miguel Delibes, y El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio. Sobresalen otros autores como Juan Goytisolo, con Juegos de manos; Ignacio Aldecoa, con El fulgor y la sangre; Carmen Laforet, con Entre visillos; Ana María Matute, con Los hijos muertos, entre otros, todos ellos reflejando distintos aspectos de la sociedad de su tiempo.

La novela estructural de los años 60

En los años 60, la sociedad española irá experimentando una importante transformación debida a la industrialización, el turismo y a que se suaviza la censura, lo cual provocará la apertura a la influencia exterior, surgiendo así la novela estructural, cuyo objetivo es indagar en la personalidad del individuo a través de su conciencia y contexto social.

La novela también se moderniza y deja entrar grandes aportaciones de novelistas extranjeros, que se caracterizan principalmente por la innovación narrativa: uso del narrador cambiante, secuencia cronológica, juego con la división del relato, menor importancia del contenido, personajes conflictivos e inserción de collages.

Obra más característica de estos años: Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, con un contenido social, pero a su vez, con carácter innovador mediante la revisión intelectual de la realidad y la renovación de técnicas narrativas.

T.7. Poesía de 1939 a finales del siglo XX

Periodo claramente marcado por acontecimientos económicos, políticos y sociales derivados de la Guerra Civil española, la dictadura de Franco y el inicio del periodo democrático.

En poesía supone un año cero por la muerte, el exilio y el silencio de los poetas de la etapa anterior. La década de los 40 se caracteriza principalmente por la negativa situación tanto a nivel nacional de la dura posguerra como a nivel internacional (Segunda Guerra Mundial), donde se produce aislamiento internacional y división nacional, que se traduce a su vez en una división de la cultura en dos:

1. Poesía arraigada: de aquellos poetas afines al franquismo (destacan Leopoldo Panero y Luis Rosales).
2. Poesía desarraigada: de aquellos que marcharon al exilio y claramente influida por el existencialismo filosófico. Destacamos así a Miguel Hernández, con El rayo que no cesa, Viento del pueblo y su libro póstumo Cancionero y romancero de ausencias.

Otros autores de gran importancia, que sobresalen por su ruptura temática y formal y por la gran presencia del existencialismo, son Vicente Aleixandre, con Sombra del paraíso, donde manifiesta el dolor ante el alejamiento del ser humano de la naturaleza, y Dámaso Alonso, con Hijos de la ira, donde vuelca todo el dolor de aquella época.

La poesía social de los años 50

Durante los años 50 se inició una cierta apertura al exterior y un desarrollo económico que mejoró las condiciones de vida, reflejadas en el auge de la poesía social. Esta pretende mostrar la verdadera realidad del ser humano y del país, denunciando injusticias y usándola como instrumento para transformar el mundo. Como tema principal destaca la preocupación por España y el recuerdo y superación de la Guerra Civil, dirigiéndose así a la inmensa mayoría con un lenguaje directo y coloquial.

Destacamos a poetas como Blas de Otero, con Pido la paz y la palabra; José Hierro, con Cuanto sé de mí, y Celaya, con Cantos iberos.

La poesía de los años 60

La década de los 60 fue la última etapa de posguerra y consiguió trazar profundas amistades entre los considerados niños de la guerra, destacando entre ellos a Claudio Rodríguez, con Salmos al viento; Ángel González, con Poemas póstumos; y Gil de Biedma, con 19 figuras de mi historia civil.

Los poetas sociales fueron una gran influencia para los libros de estos autores, y se comenzó a ver a Machado como modelo político y estético. Los temas se inclinaron hacia la experiencia personal y los aspectos cotidianos del día a día, al tiempo que desaparece la exaltación del lenguaje, intentando sumir a los lectores en una versión de la poesía más íntima y acogedora. Vuelve a haber, sin embargo, una preocupación artística por el lenguaje poético.

La poesía de los años 70: Novísimos

Por último, en la década de los 70 en España se vive desde la perspectiva del agotamiento de la dictadura y la preparación de la Transición (1975), por lo que la literatura extranjera tiene gran influencia al producirse un mayor aperturismo político y social.

En el ámbito literario destaca la generación de los Novísimos, que supone un gran cambio respecto a la poesía anterior. Sus manifestaciones principales se transmiten a través de la poesía, entendida como una exhibición cultural, influida temáticamente por los medios de comunicación y la poesía extranjera, así como por los experimentos vanguardistas y por el Modernismo, en el que sobresale el ritmo del lenguaje y el léxico culto.

Sobresalieron poetas como Gimferrer, Panero, Ana María Moix y José María Álvarez. Se produce una gran diversificación de tendencias y corrientes: culturalista, con Antonio Colinas; clasicista, destacando a Antonio Carvajal; experimental, con Fernando Millán; metapoética, con Guillermo Carnero; intimista, con Álvaro Salvador; épica, con Julio Llamazares, etc.