Historia de la música antigua: edad media, renacimiento y barroco

Orígenes y periodos de la música antigua

La música de la edad media tuvo un fuerte sentido religioso, y la mayor parte de la música que se conserva es de carácter religioso. Los periodos principales son: medieval (siglos IX-XV), renacentista (siglos XV-XVI) y barroco (siglos XVII-XVIII).

Capilla Sixtina

El papa Sixto IV encargó la construcción de la capilla, cuya decoración fue realizada por Miguel Ángel Buonarroti. Con el tiempo se convirtió en un lugar muy importante para la música religiosa, en el que pasaron grandes compositores.

Edad Media

Canto gregoriano

Se llama así en honor al papa san Gregorio. Es monódico, de carácter religioso, se canta en lengua latina y a capella.

Divisiones del canto

• Silábico: una nota por cada sílaba.
• Neumático: de 2 o 3 notas por cada sílaba.
• Melismático: más de 3 notas por cada sílaba.

Música profana

Trovadores: poetas y músicos cortesanos, sobre todo en Francia y España.

Juglares: músicos ambulantes que cantaban, tocaban instrumentos y narraban historias, divirtiendo al pueblo.

Cantigas de Alfonso X

Compuestas por el rey de Castilla y León en el siglo XIII. Son canciones monódicas, profanas y religiosas, dedicadas a la Virgen María y escritas en galaico-portugués. Se conservan manuscritos con miniaturas que representan instrumentos de la época.

Principios de la polifonía

Los monjes comenzaron a superponer varias voces. Era una música casi totalmente religiosa que se desarrolló en la Capilla de Notre-Dame de París, donde trabajaron los compositores Leonin y Perotin.

Bach

Nacido en Alemania (1685-1750), fue hijo de un músico municipal. Quedó huérfano a los 10 años y fue acogido por su hermano mayor. Sabía tocar varios instrumentos y se ganó la vida como organista y músico al servicio de diversos mecenas. Se casó dos veces y tuvo 20 hijos, de los cuales varios fueron músicos.

Renacimiento

En el Renacimiento, Dios seguía siendo el centro de todo, y se valoraban ideales como la belleza, el valor y la razón. Su origen está en Italia, y los primeros músicos renacentistas fueron flamencos.

Diferencias entre música medieval y renacentista

• Aumento de la música profana.
• Uso de otras lenguas (italiano, francés, castellano).
• Nuevos instrumentos.
• Desarrollo de la polifonía, que alcanza su máximo esplendor.

Contrapunto

Cada voz es independiente.

Homofonía

Las voces tienen la misma figuración rítmica.

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Fue el más grande compositor de música sacra del Renacimiento italiano. Ocupó cargos musicales en las iglesias de Roma, escribió cientos de obras y salvó la polifonía con la Misa del papa Marcelo a seis voces.

Compositores renacentistas

Tomás Luis de Victoria, Antonio de Cabezón, Juan de Anchieta, Francisco Guerrero, Luis Milán, Luis de Narváez y Mudarra.

Barroco

Comienza hacia 1600. Se cultivaron la música sacra, los conciertos y las representaciones teatrales. Nació la ópera, fue una música muy adornada y es la época de los violines Stradivarius, Guarnerius y Amati. Se desarrolló la música instrumental.

Formas musicales instrumentales

• Concierto: obra para solista y orquesta, con 3 movimientos (rápido, lento y rápido).
• Suite: sucesión de danzas de distinto carácter.
• Sonata: pieza para uno o pocos instrumentos.

Música vocal

• Música profana: la ópera, nacida en Italia, que dio lugar a la construcción de teatros y al surgimiento de grandes cantantes.
• Música sacra: cantatas, pasiones y oratorios, representados en iglesias y catedrales.

Compositores barrocos

Bach, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Händel, Gaspar Sanz, padre Soler y Pachelbel.