Historia de la Música en el Cine: De los Orígenes al Sonido Sincronizado
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Los orígenes: El cine mudo y la música
Los hermanos Lumière realizaron su primera proyección de cine en el Salón Indio de París en 1895. En un rincón, un pianista acompañaba las imágenes; su función era práctica, ya que pretendía ocultar el sonido molesto del proyector. Eran los comienzos del cine mudo y la música ya estaba presente en él.
La música se hizo esencial, pues la literatura y el teatro ya se habían unido a ella mucho tiempo atrás. La fusión entre imagen filmada y música se produjo con total naturalidad; el cine prolongaba una tradición establecida tiempo atrás.
Los años 20: El auge del espectáculo
El cine se convirtió en un espectáculo de masas y los músicos fueron más necesarios que nunca. Dependiendo del presupuesto, los locales contrataban a un pianista, un cuarteto de cuerda o una orquesta completa. Los productores cinematográficos publicaron lo que se llamó Cue Sheets, lo que provocó que los arreglistas crearan repertorios para diferentes situaciones.
El arreglista y director Ernö Rapée creó varios repertorios de piezas para cine, como por ejemplo: Colección de piezas seleccionadas y adaptadas para 52 modos y situaciones (1924). Este libro recopilaba piezas clásicas aptas para diferentes situaciones como persecuciones, escenas de amor, tensión o carreras.
Películas y compositores destacados:
- Nosferatu (1922) - Hans Erdmann
- El acorazado Potemkin (1925) - Edmund Meisel
Los años 30: La revolución del cine sonoro
En 1927 sucedió algo revolucionario: el cine aprendió a hablar. A partir de este momento, las películas tendieron hacia el cine sonoro y el cine mudo desapareció por completo. La llegada del sonido trajo ciertos problemas técnicos, principalmente la sincronización entre la imagen y la música.
El compositor Max Steiner inventó un sistema que hoy en día se sigue utilizando para sincronizar la música con la imagen, conocido como el Click Track:
- ¿Qué es el Click Track? Consiste en hacer pequeñas incisiones en un copión de trabajo del film, las cuales producen un pequeño clic al ser proyectadas.
- Función: El director escucha estos clics y, gracias a ellos, ajusta el tempo de la interpretación. Funciona como un metrónomo.
Esta técnica se aplicó en la película King Kong en 1933 (Max Steiner).
Desafíos técnicos: El mezclador de sonido
La grabación de la música presentaba un problema: equilibrar la música y los diálogos. Apareció el mezclador de sonido, cuya función era permitir que los diálogos se entendieran y dar más protagonismo a la música en escenas no dialogadas.
Ejemplo destacado:
Horizontes perdidos (1937) - Dimitri Tiomkin