Historia de la Música: Explorando el Renacimiento y el Barroco

El Renacimiento Musical (Siglos XV-XVI)

Contexto Histórico-Filosófico

• Descubrimiento de América.
• Heliocentrismo y geocentrismo.
• Reforma de la Iglesia: católicos en el sur de Europa y protestantes o luteranos en el norte.

Contexto Artístico

• Renace el arte clásico de Grecia y Roma.
• Líneas depuradas sin ornamentación.
• Gusto por el equilibrio y la proporción.

Características Musicales

• Música equilibrada, sin ornamentación, menos melismática.
• Plenamente polifónica.
• Teoría de los afectos: la música debe reflejar los sentimientos del texto.

Música Religiosa

• Palestrina: Misa del Papa Marcelo.
• Orlando di Lasso: Miserere.
• Tomás Luis de Victoria: Oficio de Difuntos.

Música Profana

Italia

• Madrigal: Consiste en poner música a poemas de poetas italianos. La teoría de los afectos se lleva hasta el extremo.
• Compositor: Monteverdi (9 Libros de Madrigales, ópera L'Orfeo).

Francia

• Chanson: Consiste en poner música a poemas franceses.
• Compositor: Josquin Desprez (Chanson Mille Regretz).

El Barroco Musical (Siglo XVII - Primera Mitad del XVIII)

Contexto Histórico-Filosófico

• Monarquía absoluta.
• Decadencia del Imperio Español, hegemonía de Francia (Luis XIV).
• Éxtasis místico (ambigüedad entre placer y dolor).

Contexto Artístico

• Arte sobrecargado (gran ornamentación).
• Gusto por las pasiones extremas.
• Arte profundo y complejo.

Características Musicales

• Gran ornamentación.
• Expresión de pasiones extremas.
• Bajo continuo: Ritmo constante y marcado que realizan los instrumentos graves de la orquesta (violonchelo y contrabajo), además del clave o el órgano.
• Nacimiento de la moderna orquesta de cuerda.
• Maestro de capilla: Encargado de dirigir la orquesta, componer música, ejercer de profesor y repartir el salario entre los músicos.

Música por Países y Compositores

Italia

Formas Orquestales

• Concerto Grosso, Concierto para Solista.
• Los conciertos se dividen en una sucesión de movimientos o partes lentas y rápidas (Adagio-Allegro).
• En ambos hay un diálogo entre los solistas y el tutti o ripieno.

Formas de Cámara

• Sonata da Camera: Para uno o dos solistas más bajo continuo, con los mismos movimientos que los conciertos.

Compositores Italianos

• Corelli: 12 Concerti Grossi.
• Vivaldi: Conciertos para solistas.
• Domenico Scarlatti: 550 Sonatas para Clave.

Francia

• Música en Versalles, al servicio del Rey Sol (Luis XIV).

Formas Musicales Francesas

• Suite para Clave y Suite Orquestal: Sucesión de danzas.
• Ballet: Luis XIV funda los principios del ballet clásico.

Compositores Franceses

• Lully.
• François Couperin y Rameau: Suites para clave.

Música Religiosa Francesa

• Te Deum.

Música Profana Francesa

• Suites y ballets.

Inglaterra

• Influencia de Francia y de la mitología celta.

Compositor Inglés

• Henry Purcell.

Música Religiosa Inglesa

• Anthems: Himnos anglicanos.

Música Profana Inglesa

• Masques: Óperas de temática folclórica (ej. La Reina de las Hadas).
• Ópera: Dido y Eneas.

Alemania

• Influencia de la Reforma Luterana.

Compositores Alemanes y Obras

• Buxtehude: Música para órgano (Tocata y Fuga).
• Coral: Himno luterano.
• Telemann: Tafelmusik (mezcla los estilos francés e italiano y experimenta con instrumentos en sus conciertos para solistas).
• Haendel:
  • Religiosa: Oratorio El Mesías.
  • Profana: Música para los Reales Fuegos Artificiales (suite orquestal).
• Johann Sebastian Bach:
  • Religiosa: 200 Cantatas (movimientos: coro, recitativo, aria, coral), Pasión según San Mateo.
  • Profana: Tocata y Fuga para Órgano, El Clave Bien Temperado (48 preludios y fugas), 6 Conciertos de Brandeburgo, 4 Suites Orquestales.