Historia de la Música Medieval y Renacentista: Obras Clave y Estilos
Dies Irae: La Obra Maestra del Canto Gregoriano
El Dies Irae es una obra desarrollada a partir del canto gregoriano en el siglo XIII, durante la baja Edad Media. El canto gregoriano, de raíces judías y griegas, es el canto cristiano medieval por excelencia.
El Dies Irae forma parte del propio de la misa: es una secuencia. No conocemos al autor de la melodía; las secuencias están inspiradas en las melodías del Alleluia.
Características Musicales y Estructurales
- Textura: Monódica.
- Lenguaje: Modal.
- Movimiento melódico: Suave.
- Ritmo: Prosaico; existen dudas sobre cómo se interpretaba exactamente (es la lectura rítmica de la Iglesia).
- Interpretación: Debe ser interpretado a cappella por un coro no mixto.
- Idioma: Latín.
En cuanto a la estructura, distinguimos 3 frases melódicas que son AABBCC; este esquema se repite 3 veces, aunque termina con cambios en la última C.
Contexto Litúrgico
El Dies Irae forma parte de la liturgia fúnebre, pero ocupa el mismo lugar de la misa y comparte las características de las antiguas secuencias, como el estilo silábico, un ámbito reducido, movimiento suave y repetición de cadencias. La línea melódica es austera, apropiada para infundir la solemnidad de la muerte como puerta del infierno.
Las Cantigas de Santa María
Las Cantigas de Santa María son un género de canciones medievales, del siglo XIII, dedicadas a la Virgen, que conservamos bajo la autoría de Alfonso X el Sabio. Forman un corpus de 426 poemas, cada uno con su melodía.
Están escritas en la lengua lírica de moda en la época en la corte castellano-leonesa: el galaico-portugués. Estos poemas fueron escritos por el rey sabio de Castilla y León, con la colaboración de otros poetas. Las melodías que conservamos son de diversos autores, pero no está del todo seguro.
Estilo y Argumento
El tipo de música es propio del estilo trovadoresco. Los argumentos de las Cantigas son milagros hechos por la Virgen; también contienen alabanzas y comentarios de contenido teológico.
Las Cantigas se conservan en códices ilustrados con coloridas estampas que describen la práctica de la ejecución musical, con diversos instrumentos de viento, cuerda y percusión. En la partitura no hay indicaciones expresas sobre cómo interpretar estas piezas monódicas, pero por los dibujos que las acompañan, deducimos que la interpretación incluyó dichos instrumentos.
Análisis de una Cantiga Concreta
Un ejemplo destacado es "Santa María, strela do dia". Está escrita en modo tritis plagal. El esquema melódico es ABA, que se repite con todo el texto. La melodía A tiene la simpleza y el atractivo de otras del códice mariano; la B despega más en su ámbito.
La versión de Ochoa de Olza se ejecuta con un coro de voces blancas de niños, acompañados de un bordón de viola y unos crótalos. El tema narra la historia de una niña ligera de cascos que tiene una visión de la Virgen y cambia de vida.
La Polifonía y el Nacimiento del Estilo Gótico: Ars Antiqua
El periodo de la Baja Edad Media se caracteriza por una serie de cambios económicos y sociales que afectan también a la música: las ciudades crecen al par que la economía y hay cierto renacimiento de la cultura.
En el siglo XI, los cantores se apartan del movimiento paralelo para hacer polifonía. En el proceso, los compositores toman conciencia de la individualidad del artista, surgiendo los primeros nombres en los siglos XII y XIII: Léonin y Pérotin, de la Ars Antiqua, testigos del nacimiento del estilo gótico.
El Organum y Otras Formas
El organum quad se basa en melodías gregorianas, pero quedan desdibujadas: utilizan notas de la melodía como bordones. Viderunt omnes es un gradual de la tercera misa de Navidad.
En los organa se alterna el canto llano con partes polifónicas al estilo florido y de discantus. La notación mensural nos informa de la utilización de esquemas rítmicos ternarios. El efecto es similar a nuestros compases de 6/8 o 9/8.
- Ámbito melódico: Una octava.
- Intervalos principales: Segundas y terceras.
- Lenguaje: Modal.
- Armonía: Predominan los intervalos de cuartas, quintas y octavas.
La Polifonía Sacra Renacentista en España
Como en el resto de Europa, la polifonía sacra renacentista en España está influida por la escuela franco-flamenca. La distingue su sobriedad melódica, un moderado contrapunto y la intensidad de la emoción religiosa.
El compositor más importante de la época es Tomás Luis de Victoria. Su obra Taedet animam meam es la oración de maitines de un oficio de difuntos.
Análisis de la Obra de Tomás Luis de Victoria
Está escrita a 4 voces: cantus, altus, tenor y bassus (contralto, tenor y bajo). Presenta una textura homofónica adornada en algunas cadencias con un leve contrapunto.
Armónicamente, se advierte la cercanía del lenguaje tonal, aunque persisten rasgos de una concepción modal, como el acorde sobre el sol natural. Tomás musicaliza el texto con una concepción a cordal.
La atmósfera que se busca es de austeridad y dramatismo, con una expresión emotiva adaptada según las directrices de la Contrarreforma.