Historia de la Música Universal y Fundamentos del Periodismo Radiofónico

1. Historia de la Música: De la Antigüedad al Siglo XX

1.1. La Música en la Antigüedad (5000 a. C. al 476 d. C.)

El periodo de la Antigüedad musical abarca aproximadamente desde el 5000 a. C. hasta el 476 d. C., momento en el que cae el Imperio romano de Occidente.

• Antiguo Egipto: Los conocimientos musicales estaban reservados principalmente a los sacerdotes. En el Imperio Nuevo se utilizaba ya una escala de siete sonidos. Entre sus instrumentos de cuerda destacaban el arpa, la lira y el laúd; en percusión contaban con el sistro; y en instrumentos de viento utilizaban la flauta, la chirimía doble y la trompeta, empleada habitualmente en desfiles militares.
• Antigua Grecia: Aparecen las primeras partituras descifrables conservadas en manuscritos, las cuales se escribían utilizando las letras del alfabeto griego para representar las alturas sonoras.
• Roma: La música militar experimentó un notable desarrollo y arraigo dentro de las milicias romanas, donde predominaron los instrumentos de viento para órdenes y ceremonias marciales.

1.2. La Música Medieval

A medida que se perfecciona la notación musical, la creación sonora florece sobre todo en el ámbito eclesiástico:

• El Canto Gregoriano: Impulsado por el papa Gregorio Magno, quien recopiló y unificó los cantos religiosos cristianos en la liturgia romana. Se define como un canto monódico, colectivo, interpretado a cappella, con textos íntegramente en latín, de tempo lento, ritmo libre y melodías extensas.
• Música Profana: Desarrollada a través de las canciones de los trovadores y la música de danza. Era monódica, vocal, compuesta en lengua vernácula y con acompañamiento instrumental; poseía un carácter dinámico y un ritmo claramente marcado.
• Nacimiento de la Polifonía: Se desarrolla la interpretación simultánea de dos melodías diferentes, iniciándose con el organum (una melodía nueva añadida sobre la base del canto gregoriano preexistente).

1.3. El Renacimiento (1450 - 1600)

El Renacimiento musical se distinguió por una suave sonoridad y la plena consolidación de la polifonía a cuatro voces (en ocasiones hasta a ocho voces). Se compuso ampliamente en la lengua vernácula de cada país, cultivándose tanto en los salones aristocráticos como en el seno de la pujante burguesía. Con la invención y difusión de la imprenta musical, las partituras comenzaron a distribuirse con rapidez por toda Europa.

En esta época no existía aún una orquesta estable estructurada, distinguiéndose dos conjuntos instrumentales principales:

• Música alta: Formada por instrumentos de sonido potente y brillante (viento y percusión), destinada a interpretarse al aire libre, en fiestas cívicas y procesiones.
• Música baja: Integrada por instrumentos de sonoridad suave (cuerda y maderas delicadas), orientada a interpretaciones domésticas en estancias palaciegas, salones y música de cámara.

En el ámbito de la música vocal sacra se aprecian dos corrientes:

• Música católica: Mantiene una polifonía austera, donde el órgano es el único instrumento que acompaña a las voces.
• Música protestante: Adopta una textura homofónica mucho más clara, en la que todas las voces avanzan al mismo tiempo y el texto bíblico se entiende con facilidad, respondiendo al ideal reformista de acercar la liturgia a los fieles.

1.4. El Barroco (1600 - 1750)

Comprende desde el nacimiento formal de la ópera hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. Representa un periodo de gran influencia artística, caracterizado por:

• El bajo continuo: Técnica esencial de composición y acompañamiento armónico que podía ejecutarse con cualquier instrumento polifónico (siendo los más frecuentes el clavecín, el órgano y el laúd).
• La Ópera: Su punto de partida fundamental es L'Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi. Se distinguen dos grandes vertientes:
  • Ópera seria: Representa dramas basados en héroes y personajes mitológicos, con la destacada participación de los castrati.
  • Ópera bufa: De temática cómica, popular y enredos cotidianos.

1.5. El Clasicismo (1750 - 1800)

Supone un retorno a los ideales clásicos de equilibrio, simetría y razón. Se busca una música ordenada, elegante y depurada, que exprese las emociones sin un dramatismo excesivo. Las tramas operísticas se sitúan en entornos familiares y creíbles, donde los personajes reflejan afectos universales como la ambición, el amor o el deseo humano. Destacan de manera primordial figuras como Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven en su primera etapa.

1.6. El Romanticismo

Etapa dominada por el pensamiento idealista, donde la libertad creadora se erige como el valor supremo. Se priorizan los sentimientos desbordantes y las pasiones individuales, buscando manifestarlos de forma directa. Como consecuencia:

• La plantilla orquestal duplica su número de instrumentos, cobrando un protagonismo decisivo las secciones de viento-metal.
• Se consolidan y expanden formas como la sonata, la sinfonía y el concierto.
• Surge la música descriptiva y el poema sinfónico, que utiliza evocaciones sensoriales con una clara finalidad narrativa o poética.

1.7. El Siglo XX y la Era Contemporánea

Se produce una profunda investigación de nuevas técnicas sonoras y una radical experimentación formal. El lenguaje de vanguardia se vuelve complejo y abstracto, siendo apreciado inicialmente por una minoría, lo que genera cierto distanciamiento entre el gran público y los compositores académicos:

• Impresionismo musical: De cuño francés, con Claude Debussy y Maurice Ravel como máximos exponentes.
• Dodecafonismo: Ideado por Arnold Schoenberg mediante series dodecafónicas, donde cada uno de los doce sonidos cromáticos posee idéntica jerarquía e importancia armónica.
• Música popular: Caracterizada por piezas breves, de melodías sencillas y fáciles de recordar. Su producción, comercialización y difusión masiva se potencian a raíz de los procesos industriales y la aparición de soportes tecnológicos revolucionarios: el fonógrafo de Thomas Edison y el gramófono de Emile Berliner.
• Ruptura estética y nuevos géneros: En esta dinámica entre creadores y audiencias nacen los grandes fenómenos universales del siglo: el jazz, el pop y el rock.

2. Periodismo y Comunicación Radiofónica

2.1. Géneros Informativos en la Radio

• La Noticia: Transmisión clara y escueta de hechos recientes que revisten interés social o colectivo. Responde a las seis interrogantes básicas (qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué). Emplea un lenguaje conciso, frases breves y un lead o entradilla que resume lo sustancial. La locución exige una redacción despersonalizada y objetiva, apoyándose en sonido complementario y declaraciones.
• El Flash informativo: Adelanto urgente y muy breve de una noticia en desarrollo que se ampliará con posterioridad; es un formato estrictamente radiofónico.
• La Crónica: Información desarrollada dotada del estilo formal y literario de su autor. Puede basarse en una o varias noticias simultáneas, sin necesidad de que su arranque coincida exactamente con la actualidad inmediata.
• El Comentario: Crítica valorativa o interpretativa que el especialista formula ante el micrófono, fruto de la investigación o de su dominio de la materia. No es improvisado ni posee estructuras rígidas; combina narración, interpretación y conclusión. Puede ser explicativo, interpretativo o inductivo, requiriendo un punto de vista nítido, rigor, ausencia de prejuicios, independencia de criterio y elocuencia.
• El Informe: Exposición detallada de un asunto de actualidad mediante datos recientes, retrospectivos y contextuales. Se enmarca en el periodismo de explicación, exigiendo una minuciosa investigación que no admite la improvisación.
• La Entrevista: Diálogo en el que se obtienen declaraciones de interés público. El entrevistador guía la conversación según diversos perfiles:
  • De personalidad: Retrato biográfico y psicológico.
  • De declaraciones: Recoge testimonios de personajes célebres, impresiones de ocasión o pasatiempo.
  • De actualidad: Búsqueda o ampliación de un dato informativo reciente.
  • De opinión: Solicitud de juicios de valor mediante mesas redondas, coloquios, debates o sondeos.
• El Reportaje: Integra las tres formas del discurso periodístico: información pura, interpretación y opinión. Profundiza en los hechos sin ataduras temporales rígidas y promueve la creatividad mediante el diseño sonoro y el desarrollo argumental. Comprende reportajes históricos, dramatizados, de ficción o de actualidad estricta. Integra líneas de datos, crónicas, ambiente acústico (espacio físico, ruidos reales), acción narrativa y testimonios humanos directos (declaraciones, ruedas de prensa, encuestas breves e ilustraciones sonoras como sintonías o ráfagas).

2.2. Técnica Vocal y Tipología de Voces

El aparato de fonación se compone de los pulmones, la laringe, la tráquea y las cavidades nasal y bucal. La altura del sonido depende directamente de la longitud y la tensión de las cuerdas vocales, resonando en la cavidad craneofacial. La intensidad equivale a la fuerza del aire expirado, mientras que el timbre distingue la personalidad sonora. En la articulación participan la mandíbula, los labios, el velo del paladar y, fundamentalmente, la lengua.

Clasificación de las Voces:

• Voces blancas: Voces infantiles y femeninas.
• Voces masculinas (de más grave a más aguda):
  • Bajo: Registro más grave de la escala.
  • Barítono: Voz intermedia entre grave y clara (puede ser lírico o dramático).
  • Tenor: Voz masculina más aguda (ligero, lírico, lírico-dramático o tenor di forza).
• Voces femeninas (de más grave a más aguda):
  • Contralto: Voz grave femenina, aterciopelada y profunda.
  • Mezzosoprano: Registro medio, con matices líricos o dramáticos.
  • Soprano: Voz más aguda de la mujer (ligera, lírica o dramática).

2.3. Modalidades de Locución y Tipos de Respiración

La locución persigue transmitir el mensaje de forma inteligible, matizando la entonación y controlando los tonemas e inflexiones:

• Locución enunciativa: La más idónea para servicios informativos; sobria, clara y directa.
• Locución narrativa: Relata acontecimientos modulando la voz y apoyándose con música para generar imágenes sonoras en la mente del oyente.
• Locución sugerente: Propia de la publicidad radiofónica; persigue la complicidad y persuasión del receptor.
• Locución recitativa: Pronunciación de memoria en voz alta, habitual en poesía o declamaciones retóricas.
• Locución improvisada: Requiere soltura expresiva, orden mental y dominio léxico sin texto prefijado.

Mecanismos de Respiración:

• Pectoral o clavicular: Muy corta e ineficaz; se produce por la simple elevación y descenso de la parte superior del tórax.
• Torácica inferior o costal: Ligeramente más profunda que la anterior, aunque no alcanza una capacidad pulmonar óptima.
• Diafragmática o abdominal: Provoca la movilidad plena del músculo diafragma, facilitando la mayor capacidad de aire, control y resonancia; es la técnica más beneficiosa para el profesional de la radio.

2.4. Formatos Radiofónicos Específicos

• El Documental Radiofónico: Nacido a partir de la invención de los magnetófonos portátiles y vinculado a espacios culturales. Se distingue del reportaje habitual por su abundante acopio de testimonios, entrevistas en profundidad y un proceso de producción y montaje largo, pausado y sin la premura de la actualidad inmediata, preservando la autenticidad y naturalidad del material sonoro (con hitos históricos en emisoras internacionales como Radio Canadá entre 1973 y 1974).
• Rueda Radiofónica y Rueda de Corresponsales: Técnica consistente en la conjunción de conexiones simultáneas y enlaces de líneas microfónicas entre estudios centrales y delegaciones territoriales, empleada en programas informativos para ofrecer crónicas ágiles al instante.