Historia de la Ópera y la Música Vocal Religiosa: Evolución y Grandes Maestros
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Orígenes y Evolución de la Ópera
La Ópera: La ópera es una obra escénica donde el canto, las partes instrumentales, la danza y la escenografía se encuentran unidas por un texto. El cambio de textura producido hacia la melodía acompañada será fundamental para la creación de este nuevo género. Por otro lado, los antecedentes históricos de unir música, texto y dramatización son numerosos desde la época griega.
Las Cameratas Florentinas
Las Cameratas estaban formadas por grupos de poetas, músicos y literatos que se reunían para hablar de ciencia, arte y literatura. En Florencia surgió la Camerata Florentina, donde se discutía sobre las facultades de la música griega. Se pretendía hacer renacer la forma de teatro de la Antigua Grecia. En este entorno destacan músicos como V. Galilei, Peri, Caccini y Monteverdi.
La ópera Orfeo de Monteverdi (1607) es considerada la primera ópera, ya que el autor empleó una mayor variedad de recursos y medios, como arias o canciones de danza. También compuso otra obra fundamental, Ariadna (1608), de la que solo nos queda el célebre Lamento.
Escuelas y Compositores Principales
La Escuela de Roma
Se caracteriza por su temática mitológica y una diferencia entre arias y recitativos totalmente evidente. Destacan compositores como Landi o Rossi.
La Escuela de Venecia
En esta ciudad se fundó el Teatro San Cassiano, el primer teatro público de taquilla. El hecho de contar con un teatro favoreció la afluencia de un público más popular, aunque los argumentos mitológicos se siguieron dando. Destacan Cavalli, Cesti y Monteverdi.
La Escuela de Nápoles
La ópera se apoya más en el espíritu popular que en la antigüedad. Provenzale es considerado el fundador de esta tendencia, donde se imitarán canciones populares.
La Ópera en el Siglo XVIII
Ópera Seria
La ópera seria cuenta con argumentos histórico-mitológicos donde se ensalzan los valores morales y el honor. Existe un gran cuidado de las voces y se busca el lucimiento de los cantantes, destacando la aparición de los castrati.
Ópera Buffa
La ópera bufa tiene un tono popular. Cuenta historias de la vida cotidiana con personajes de clases bajas. Utiliza un lenguaje sencillo, toques de humor y un tratamiento natural de la voz. En este género nunca se utilizaban castrati.
Desarrollo Internacional de la Ópera
Francia
Destaca Lully, músico de la corte de Luis XIV, donde organizó una orquesta propia. Sus óperas francesas fueron llamadas Tragédie Lyrique. Posteriormente, Rameau, ya en el siglo XVIII, fue nombrado músico de corte de Luis XV; destaca su obra Les Indes Galantes. Como contrapartida cómica a la Tragédie Lyrique, se creó el vaudeville, que incluye diálogos hablados.
Inglaterra
A partir del siglo XVII, la ópera comienza su andadura en este país. Purcell destaca con The Fairy Queen y Dido and Aeneas, su única ópera propiamente dicha, escrita para ser representada en un colegio femenino y con una duración de poco más de una hora. Por su parte, Händel escribió 40 óperas, entre las que destacan Rinaldo, Orlando o Giulio Cesare.
Música Vocal Religiosa
En este periodo, los mismos compositores que crean música profana permiten que el espíritu operístico de la melodía acompañada lo invada todo.
El Oratorio
Combina música y texto pero sin dramatización. Utiliza textos religiosos y surge para momentos específicos a lo largo del año como Navidad, Cuaresma o Semana Santa. Destacan Carissimi y Scarlatti. En este género también sobresale Händel con obras como Saul o Judas Maccabeus, aunque el más conocido es, sin duda, El Mesías.
La Cantata
Forma musical compuesta sobre un tema religioso de carácter lírico con solistas, coro y orquesta. Se ejecuta antes y después del sermón como comentario al texto evangélico. Bach es el gran maestro de esta forma, conservándose alrededor de 200 cantatas suyas.
El Anthem
Relacionado con la cantata está el Anthem inglés, perteneciente al culto anglicano. Es una composición religiosa con solos y coros donde se intercalan determinados versículos, todo con acompañamiento instrumental. Destacarán John Blow y su alumno Henry Purcell.
La Pasión
Se centra en temas relativos a la Semana Santa. Tiene su origen en la costumbre de la Iglesia, desde el siglo X, de leer durante la Semana Santa la Pasión del Señor. Bach escribió cinco pasiones, aunque solo nos han llegado dos: La Pasión según San Juan y La Pasión según San Mateo.
La Misa
Dentro de este género destaca la monumental Misa en si menor de J. S. Bach.