Historia de la Polifonía Medieval: Organum, Notre Dame, Ars Antiqua y Ars Nova

Audiciones

Polifonía / monodia

Voces

Religiosa / profana

Polifonía antigua / moderna

Música profana: Guillaume de Machaut.

Religiosa: Organum (movimiento paralelo y nota tenor).

Notre Dame: ritmo modal, nota larga breve, subdivisión ternaria.

Conductus: las tres voces se mueven a la vez y pueden estar en latín. La música religiosa se escucha en el Kyrie y el Gloria, y la religiosa antigua es aburrida.

Polifonía primitiva

Organum

Paralelo (no hay medida, intervalo fijo de 4.ª, 5.ª y 8.ª).

Libre (no hay medida, se adapta al texto, con más movimiento melódico en la voz superior).

Escuela de Notre Dame: Ars Antiqua

Rítmica modal, piezas polifónicas con regularidad rítmica, subdivisión ternaria y muy repetitiva. Organum a 2, 3 o 4 voces. La voz inferior con notas pedales.

Mucho tiempo en cada sílaba.

Conductus

Música religiosa en latín, a 3 voces, e Is (similar) 3 voces. Forma estrófica (misma melodía con distinta letra). Esto no ocurre en el organum. Ritmo ternario.

Motete

No es religioso. Utiliza canto gregoriano que se mantiene con su letra en latín, mientras que las voces añadidas superiores tienen textos con distintas letras e idiomas. Mezcla. Empiezan a incorporarse figuras rítmicas breves y rápidas (adornos).

Ars Nova

Motetes isorrítmicos: color y talea. A 3 voces. La voz grave puede ser sustituida por un instrumento y se mantienen valores breves.

Misa polifónica: 5 textos del Ordinario de la Misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei. Guillaume de Machaut. A 4 voces. Sonoridad suave.

Música profana

Balada: 2 o 3 estrofas, forma AAB. Forma estrófica.

Rondó: la estrofa y el estribillo, que se repite. Repetición frecuente del estribillo. 2 frases musicales. Cantan todos, canta uno.

Virelai: 1 estribillo y varias estrofas. Siempre la última frase de cada estrofa es igual a la del estribillo, como la forma zéjel de las Cantigas de Santa María.

Orígenes de la polifonía

El organum primitivo: la polifonía nace como forma de enriquecer el canto gregoriano, al igual que los tropos. Siglo IX.

Tipos de organum

• Organum paralelo: la voz organal dobla la melodía a la 4.ª o a la 5.ª. A la 8.ª: organum compuesto.
• Organum paralelo modificado: comienza y acaba en unísono; admite movimiento paralelo, oblicuo, directo y contrario.
• Organum libre o discantus: la voz no dobla la melodía, sino que se mueve con mayor libertad (usando sobre todo 8.as, 5.as y 4.as).

La polifonía aquitana

Siglo XII en Aquitania (sur de Francia). Dos tendencias principales:

• Organum melismático o florido: voz principal (tenor) con notas largas, y voz superior melismática (nota contra melisma).
• Discanto desarrollado: ambas voces se mueven más libremente.

Aparece el género del versus: composición original en todas sus voces, generalmente en estilo de discanto, con texto en verso medido y forma estrófica (similar a las canciones trovadorescas, pero en latín).

La escuela de Notre Dame

Finales del siglo XII y principios del XIII, en París. Vinculada a la construcción de la catedral de Notre Dame y al auge intelectual de la universidad.

Características: se combinan tres tipos de secciones:

• Canto llano: a cargo del coro.
• Estilo florido: voz principal silábica o neumática, voz organal melismática.
• Discanto: sobre melismas del tenor.

Solo los pasajes solistas eran polifónicos, principalmente en los cantos responsoriales de la misa. Las secciones en discanto son cláusulas, y se componían varias sobre un mismo tenor.

Motete: algunas cláusulas se intercalaban de forma independiente añadiendo un texto a la voz superior, y así surgía el motete. Con el tiempo, el motete se convierte en un género autónomo, independiente de la liturgia.

Conductus

Composición polifónica no litúrgica, con texto en latín. Estilo de discanto, melodías originales. Temas morales, políticos o filosóficos.

Modos rítmicos

Aparecen la primera teoría del ritmo musical occidental. Combinaciones de notas largas (longae) y cortas (breves) en estructuras rítmicas fijas llamadas modos rítmicos. Surge la notación modal: un mismo signo puede tener valor distinto según el contexto.

Ars Antiqua (siglo XIII)

Evolución de Notre Dame, desarrollada sobre todo en Francia. Formas principales: conductus y, especialmente, el motete.

Motete: surge a partir de las cláusulas de discanto. A la voz añadida (duplum) se le incorpora un texto independiente, dando origen al género. Al principio religioso, luego también profano.

Forma más común: motete politextual: las voces superiores cantan textos distintos, en diferentes idiomas, y el tenor puede ser gregoriano o una melodía original.

Ars Nova (siglo XIV)

Marcada por nuevas técnicas rítmicas. Documentada por Philippe de Vitry (Ars Nova) y Jean de Muris (Ars novae musicae).

Motete isorrítmico: técnica dominante del motete durante el Ars Nova. Consiste en aplicar un patrón rítmico repetido (talea) a una melodía base (color), normalmente en el tenor. Ambos elementos se repiten, creando una estructura organizada.

La canción polifónica: a finales del siglo XIII se empiezan a aplicar técnicas polifónicas a la canción profana. Implica el paso de trovadores y trovères a músicos profesionales. Se usan principalmente formas fijas, que combinaban texto y música siguiendo estructuras muy concretas:

• Balada: constaba de 2 o 3 estrofas con forma AAB. El último verso de cada estrofa se repetía y funcionaba como estribillo. Por su temática amorosa, se convirtió en el sustituto musical de la chanson y en la forma más culta de la composición cortesana.
• Rondeau: constaba de una estrofa y un estribillo que se repetía antes y después de aquella. El esquema más común era ABaabAB, a veces con variaciones como ABaAabAB. Aunque trataba principalmente temas amorosos, también podía tener contenido político o moral.
• Virelai: es la forma más tardía en hacerse polifónica. Consistía en un estribillo y varias estrofas que alternaban con él. Esquema habitual: A bba A bba A... La melodía del estribillo se reutilizaba en la segunda parte de cada estrofa.

Principal compositor: Guillaume de Machaut. Compuso canciones a 2 y 3 voces. En las de 3 voces, la melodía principal (canto) está acompañada por un tenor y un contratenor, que no llevaban texto. Él mismo fue autor de los textos y dirigió la edición de sus propias obras completas.

Notación del Ars Antiqua

Innovaciones principales (siglo XIII, teóricos como Franco de Colonia y Petrus de Cruce): se diferencian longa y brevis. Aparece la semibrevis. Se introducen signos para los silencios. Se usan ligaduras (grupos de notas con valores específicos). Preferencia por partes separadas en la notación (cada voz en su columna o línea).

Notación del Ars Nova

A partir de 1320, con Philippe de Vitry: aparece la minima, de duración menor que la semibrevis. Cambio de color (rojo) para indicar proporciones distintas. Se usa el punto de prolongación (como el puntillo actual). Se introducen signos para indicar divisiones métricas (antecedentes del compás).