Historia de las Vanguardias Artísticas: Del Arts and Crafts al Dadaísmo

Arts and Crafts

La corriente conocida como Arts and Crafts se inicia hacia el 1850 y perdurará hasta finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento se origina en Inglaterra y se extiende más tarde hacia Europa y los Estados Unidos. Surge con la Revolución Industrial; gran parte de los productos fabricados en esta época carecen de calidad o valor estético, siendo esta la mayor preocupación social, por lo que se intenta mejorar la situación de las artes.

En 1832 se reúne el parlamento británico para tratar este tema, proponiendo varias ideas para mejorar la situación de los productos surgidos a raíz de la revolución:

• Se crean las escuelas de arte, para formar a artesanos o artistas para crear productos de mayor calidad.
• Nace el Museo de las artes decorativas (Museo Victoria and Albert), dándole valor a las artes.
• Mejora de la calidad artística: Algunos teóricos y arquitectos, como Owen Jones, insistieron en que los artesanos debían tener formación artística, haciendo gran hincapié en la ornamentación.

La preocupación por el arte se convierte en problema de estado. Otros como John Ruskin consideran a la máquina la verdadera culpable, proponiendo volver a los medios artesanales tradicionales.

Tendencias dentro del Arts and Crafts

• Estilo naturalista: Destacará William Morris, caracterizado por el estilo naturalista (figurativo, realista) con la presencia de elementos neogóticos y atención a la tradición vernácula.
• Tendencia a la abstracción: Iniciada hacia 1880, con Arthur Mackmurdo como máximo representante. Utiliza la línea curva, huyendo del naturalismo y anunciando el modernismo.

Modernismo

En 1890, se inicia un nuevo movimiento, el modernismo, que coincide con el simbolismo. Aparece una alta burguesía harta de la arquitectura recargada, demandando una nueva arquitectura más refinada. En Francia recibe el nombre de Art Nouveau.

Corrientes principales

• Estilo más ornamental: Predomina la línea curva y sinuosa, inspirándose en la naturaleza y la estampa japonesa.
• Tendencia geométrica: Utiliza líneas puras como cuadrados o rectángulos con ornamentaciones abstractas. Sus máximos representantes serán los miembros de la Escuela de Glasgow.

Impresionismo

El impresionismo comienza hacia 1860. Los impresionistas no logran exponer en los salones oficiales, organizando sus propias exposiciones. Características comunes:

• Pintura al aire libre (plein air).
• Interés por la luz y el color sobre la forma.
• Uso de pincelada suelta, corta y pastosa.
• Renuncia a los colores pardos o negros puros.

Postimpresionismo

No podemos hablar de características comunes generales, debido a las distintas personalidades de sus miembros: Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec.

Simbolismo

Comienza en 1885. Los simbolistas no buscan una visión realista, sino una visión velada de lo que esconden los paisajes. La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla.

Fauvismo

Nace en París en 1905. El crítico de arte Vauxelles, sorprendido ante el uso del color, los califica como Fauves (fieras). Características:

• Oposición a la pintura impresionista.
• El color parte de la imaginación, no de la realidad.
• Trazos gruesos y uso de la técnica cloisonista.

Cubismo

El cubismo es una visión intelectual de la pintura. El punto de partida serán Las señoritas de Avignon de Picasso. Fases:

• Protocubismo (1907-1909): Formación del cubismo.
• Cubismo analítico (1909-1912): Fragmentación de figuras en planos.
• Cubismo sintético (1912-1914): Uso del collage o papier collé.

Futurismo

Tiene lugar en Italia y comienza con el manifiesto de F.T. Marinetti en 1909. Proclama el rechazo hacia el pasado y la tradición (pasadismo). Defienden un arte orientado hacia el futuro, reflejo del espíritu dinámico de la sociedad moderna e industrial.

Dadaísmo

Surge en 1917 en Zúrich. Fue un movimiento rompedor que buscaba desmitificar el arte. Marcel Duchamp introduce los Ready-mades, objetos cotidianos elevados a la categoría de arte.

Pintura Metafísica

El líder y creador de este movimiento será De Chirico. Sus obras dan la sensación de melancolía, nostalgia y soledad, mostrando a menudo plazas públicas y maniquíes, ejerciendo gran influencia en el surrealismo.