Iconografía y Estilo en el Arte Románico: Escultura y Pintura
La Escultura Románica en la Arquitectura
En la parte superior de la puerta aparece un dintel, que en caso de tener demasiada longitud se apoya sobre un soporte central llamado parteluz. Entre el dintel y las arquivoltas aparece una superficie semicircular denominada tímpano, donde se desarrolla la temática más importante de la escultura. En las jambas, partes laterales de las puertas, también se encuentran elementos escultóricos decorativos.
Temas Iconográficos Clave en la Escultura Arquitectónica
- Pantocrátor: Representación de Dios creador del Universo, sentado sobre un trono y bendiciendo. Suele ir rodeado de una almendra (mandorla) y presenta un gesto adusto, dispuesto a juzgar a los hombres. Es común encontrarlo en el tímpano y en el ábside.
- La Virgen con Jesús: Ocupa un lugar secundario, con Jesús sentado en sus rodillas.
- Tetramorfos: Símbolos de los cuatro evangelistas: el león (San Marcos), el toro (San Lucas), el águila (San Juan) y el ángel (San Mateo).
- Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y del Apocalipsis.
- También abundan los motivos geométricos.
La Escultura Exenta Románica
Iconografía de Cristo Crucificado
Cristo se representa clavado en la cruz con cuatro clavos, estando separados, por tanto, los pies; los brazos se disponen rígidos, ciñéndose a la cruz, sin que se trasluzca en su cuerpo ningún peso físico. En la cabeza lleva corona real, no de espinas, como corresponde a su condición de Rey de Reyes. No sufre, no experimenta dolor; es un Cristo hermético, ya esté muerto o vivo aún. Unas veces se encuentra vestido con larga túnica; otras se cubre con un faldón. En los cristos más próximos al gótico la tipología cambia: los brazos se doblan, acumulan peso, y las piernas se entrecruzan, sujetas por un solo clavo.
Iconografía de la Virgen y el Niño
Como la de Cristo, la iconografía de la Virgen deriva del arte bizantino. Es una imagen sedente, ostentando corona. El Niño está sentado en el regazo, bendiciendo o con el libro de los Evangelios en la mano. Ambas figuras están rígidas, sin que exista comunicación entre madre e hijo. Solo excepcionalmente, y ya en las postrimerías del gótico, aparecerá la Virgen amamantando al Niño. El Niño Jesús en el Románico no es un niño, sino Dios. Estas figuras pretenden un alejamiento de lo humano, buscando inculcar respeto y temor.
La Pintura Románica: Mural y sobre Tabla
Soportes y Temática
La pintura románica, al igual que la escultura, estuvo también fuertemente supeditada a la arquitectura. En este sentido, las dos principales representaciones fueron: la pintura mural al fresco, que decoraba los muros, las bóvedas y ábsides de las iglesias, y la pintura al temple sobre tabla, utilizada básicamente para la elaboración de frontales de altar.
El predominio de la temática religiosa fue absoluto, siendo muy común el uso de la iconografía simbólica o alegórica. Las historias del Antiguo y del Nuevo Testamento proporcionaron múltiples escenas en las que se inspiraban los artistas. Habitualmente, la imagen de Cristo en Majestad presidiendo el Juicio Final, y la de María, se reservaban para la decoración del ábside o del muro occidental, y para la zona central de los frontales de altar.
Características Estilísticas de la Pintura Románica
En cuanto a la representación formal y estilística, y con independencia del soporte pictórico utilizado, es posible encontrar algunas características generales comunes a la escultura románica:
- Ausencia de perspectiva y tendencia a crear fondos monocromáticos en lugar de paisajes o arquitecturas.
- Horror vacui (miedo al vacío).
- Perspectiva jerárquica: representación en mayores proporciones de los personajes más importantes.
- Simetría y geometrismo.
- Definición de las formas mediante zonas de color uniforme y delimitación de los contornos con trazos oscuros.
- Uso de una amplia variedad cromática de tonalidades intensas.
- Adaptación de las figuras al espacio y marco arquitectónico.