Iconografía y Estilo en el Arte Románico: Del Pórtico de la Gloria al Pantocrátor de Tahull

El Pórtico de la Gloria: Obra Maestra del Maestro Mateo

Rodeado de tetramorfos, los cuatro evangelistas pueden estar representados de forma simbólica, humana o mediante ambas. Aparece también un grupo de personas a las que Dios saluda: su pueblo. También apreciamos un dintel, pieza horizontal donde se apoya el tímpano, representado por una serie de ángeles de la Pasión.

En la parte superior del parteluz aparecen las tentaciones y, en la inferior, destacamos la figura del apóstol Santiago; cercano a él se sitúan la Trinidad, María, Salomón, David, José y Sansón. En este pórtico no faltan las jambas con sus característicos capitel, basa y fuste. Esta pieza fue esculpida por el Maestro Mateo en el siglo XII mediante la técnica del tallado.

Maiestas Domini de San Clemente de Tahull

Nos encontramos ante la pintura mural de San Clemente de Tahull, la Maiestas Domini, perteneciente al arte románico y, en concreto, a la escuela catalana. El conjunto fue terminado en 1123 y podemos destacar que el autor es un maestro que trabajó en talleres itinerantes.

Técnica y Composición

• Técnica: Se utilizó el fresco, requiriendo varias jornadas de trabajo. Los colores son tan vivos que probablemente se remató en seco, usando una técnica mixta.
• Adaptación: La obra se adapta al marco arquitectónico, concretamente a una bóveda.
• Distribución: El artista ha dispuesto los personajes en dos franjas horizontales de distinto tamaño.

Iconografía del Pantocrátor

En la zona superior encontramos la figura central de un Pantocrátor en el interior de la almendra mística; a la izquierda y derecha de esta figura aparecen las letras alfa y omega. Este viste una túnica gris con un tono azulado en el manto y presenta una mirada penetrante. Alza su brazo derecho en actitud de bendecir y en su mano izquierda sostiene un libro. En la misma franja aparecen cuatro ángeles que portan los tetramorfos de los cuatro evangelios.

Estilo y Simetría

En la franja inferior aparecen seis figuras de cuerpo entero separadas en dos grupos de tres. En toda la obra predomina la simetría establecida a partir del eje vertical de la bóveda del arco del ábside. El fondo está ocupado por colores planos y la jerarquía de los personajes se establece según su importancia, tamaño y situación en el plano. Asimismo, existe un equilibrio entre los tonos cálidos y fríos, y las figuras carecen de corrección anatómica, destacando la postura sedente del Pantocrátor.