Iconografía Románica: El Tímpano de Moissac y el Claustro de Silos

La Portada de San Pedro de Moissac: Un Vislumbre del Apocalipsis

Ficha Técnica

• Obra: Portada de la Abadía de San Pedro de Moissac.
• Autor: Anónimo.
• Cronología: c. 1115-1130.
• Estilo: Románico francés.
• Tipología: Escultura monumental en relieve.
• Ubicación: Moissac, Occitania, Francia.

Descripción Iconográfica

El tímpano representa la visión del Apocalipsis según San Juan, es decir, la Parusía o la segunda venida de Cristo a la Tierra para juzgar a vivos y muertos. La escena está dominada por la figura central y mayestática de Cristo en Majestad (Maiestas Domini).

El Tímpano

Preside el tímpano un gigantesco Cristo, rodeado por el Tetramorfos (los símbolos de los cuatro evangelistas: el ángel de San Mateo, el león de San Marcos, el toro de San Lucas y el águila de San Juan). El conjunto se completa con los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, distribuidos en registros, y dos ángeles o serafines de figuras muy alargadas. Las hileras de ancianos portan instrumentos musicales y copas, en actitud de adoración.

Jambas y Parteluz

Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de bajorrelieves con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, así como representaciones alegóricas de vicios como la avaricia y la lujuria.

• En la jamba izquierda aparece el profeta Isaías.
• En la jamba derecha se encuentra San Pedro, titular de la abadía.
• En el parteluz destacan las figuras de seis leonas entrelazadas, que simbolizan la fuerza y protegen el acceso al templo.

Características Estilísticas

Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico, ocupando todo el espacio disponible en una manifestación del llamado horror vacui (miedo al vacío). La unidad compositiva de la escena se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen hacia la figura de Cristo. Los rostros de los ancianos miran a la figura central, aunque para ello sus cuerpos deben retorcerse en violentos y forzados movimientos.

La figura de Cristo, tallada de forma más tosca y frontal, muestra un claro hieratismo que contrasta con la riqueza gestual y el dinamismo que exhiben los ancianos, esculpidos casi en bulto redondo.

El Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos: Un Catecismo en Piedra

Ficha Técnica

• Obra: Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos.
• Autores: Desconocidos (se distinguen al menos dos maestros principales).
• Cronología: Finales del siglo XI - finales del siglo XII.
• Estilo: Románico.
• Tipología: Arquitectura y escultura monumental.
• Ubicación: Santo Domingo de Silos, Burgos, España.

Análisis del Conjunto

Considerado una obra maestra y uno de los conjuntos escultóricos más importantes del Románico español, el claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos es célebre por la calidad de sus relieves y capiteles.

Estructura y Decoración

El claustro tiene dos pisos, construidos entre finales del siglo XI y la segunda mitad del siglo XII. Aunque es de estilo románico, las obras del tramo sur y el claustro superior ya anuncian la transición al Gótico. Su planta es casi cuadrada y todas las galerías tienen el mismo número de arcos de medio punto, sustentados por 64 columnas pareadas en el piso inferior. Estas se apoyan sobre un podio corrido y se decoran con una arquivolta y, sobre ella, una característica moldura de taqueado jaqués.

Los Capiteles y Pilares

Destaca la exquisita talla de los capiteles, que son historiados y en muchos casos recuerdan al arte mozárabe por sus motivos vegetales y animales entrelazados. También aparece la figura humana, siempre en relación con temas bíblicos.

En los cuatro ángulos del claustro se ubican grandes pilares con una rica decoración en bajorrelieve en sus caras interiores. Estos relieves narran escenas fundamentales del ciclo de la vida de Cristo (Encarnación, Pasión y Resurrección) y funcionan como auténticos catecismos pétreos para los monjes y fieles.

Características Estilísticas

La escultura de Silos presenta las siguientes características propias del Románico:

• Rigidez y hieratismo en las figuras, especialmente en las más antiguas.
• Adaptación de las escenas a los marcos arquitectónicos (ley del marco).
• Uso de la perspectiva jerárquica, donde el tamaño de las figuras depende de su importancia teológica.
• Tratamiento generalmente plano de los volúmenes, con un gran detallismo en los pliegues de las vestiduras.