Iconografía y Técnica en el Renacimiento: Miguel Ángel, Leonardo y Tiziano
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La Arquitectura y Escultura de Miguel Ángel
Cúpula de la Basílica de San Pedro del Vaticano
Toma como modelo la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi, reforzando los elementos constructivos. Se eleva a 131 metros de altura y posee 42 metros de diámetro.
La cúpula está elevada sobre pechinas y sobre un grandioso tambor, y se sostiene sobre cuatro robustos pilares ochavados que delimitan el espacio central. La cúpula fue terminada por Jacomo della Porta, quien completó su belleza haciendo más rica la linterna.
Fue modelo para muchas iglesias posteriores (iglesia en cruz con cúpula sobre tambor, de color gris y forrada con planchas de plomo).
Características Exteriores
- El exterior se caracteriza por la monumentalidad que le concedió el "orden gigante", propio de Miguel Ángel.
- El muro está reforzado por dos dobles pilastras corintias que acomodan balcones y ventanas.
- Lo remata un simple ático horizontal de ventanales apaisados, que encierra un sentido místico.
La Piedad
Representa la síntesis perfecta entre el clasicismo y los ideales renacentistas. Consagró a Miguel Ángel como escultor y es un claro ejemplo de lo que él definía como el arte de sacar y no añadir; es decir, el bloque de mármol ya contiene la figura, solo hay que descubrirla.
El Juicio Final (Capilla Sixtina)
Aparecen 400 personas de tamaño colosal, representadas como un torbellino de gente en una atmósfera dramática. A Miguel Ángel le acusaron de paganismo por pintar a Jesús desnudo; posteriormente, se le añadió un paño de pureza.
Obras Maestras del Alto Renacimiento
La Virgen de las Rocas. Leonardo da Vinci (Museo del Louvre)
En el cuadro aparecen San Juanito, la Virgen, Jesús y un ángel. La Virgen de las Rocas nos muestra un sfumato definitivo, una capacidad de interponer entre el observador y las formas que se ven un velo inmaterial, aunque perceptible. Se crea una atmósfera irreal con la luz sagrada que baña a las figuras, en contraste con la luz natural del fondo. Leonardo convirtió lo que es un estudio científico anatómico (la mano) en pura poesía.
La Virgen del Jilguero. Rafael Sanzio (Galería Uffizi, Florencia)
En ella se aprecia claramente la influencia de Leonardo, tanto en su composición piramidal como en la manera de agrupar, enlazar y concebir la figura. Ello, unido a su formación, origina su conocido estilo florentino: suave, armonioso y delicado.
Carlos V vencedor en Mühlberg. Tiziano
En el rostro parece leerse la victoria, con un perfil inconfundible que centra una extraordinaria armonía cromática de destellos: rojo, carmín y oro. La figura está como encerrada en su armadura, en contraste con el campo desolado, y parece haber perdido lo humano en favor del mito del poder real.