Función evangelizadora del arte colonial en América: arquitectura, escultura y pintura

1.3. Función evangelizadora del arte colonial El arte sirvió para el propósito colonial de imposición de la Cultura europea en América. Una vez iniciada la ocupación de América, los españoles Empezaron un proceso sistemático de evangelización y «extirpación de idolatrías», que consistía en la supresión de Toda manifestación artística y religiosa prehispánica y su Sustitución por el cristianismo. Con el Patronato regio como contexto legal, las órdenes religiosas (franciscanos, dominicos y agustinos) construyeron Catedrales, templos, capillas y conventos para impulsar la Cristianización. Dentro de estos edificios, que Por sí solos representan una manifestación Artística arquitectónica, se desarrollaron también La pintura y la escultura coloniales de carácter Religioso. Cada obra de arte tenía función pedagógica Religiosa, y generalmente versaba sobre Episodios de la Biblia, advocaciones de la Virgen y los santos. Arquitectura Los principales edificios de las ciudades coloniales Fueron construidos sobre las ruinas De los pueblos prehispánicos, como Tenochtitlán Y Cusco , y las iglesias no fueron la Excepción. Los templos fueron el epicentro del Desarrollo urbanístico de las ciudades Coloniales y con frecuencia, en el Centro de las ciudades, se construyeron Monasterios y conventos en los que funcionaban Las órdenes religiosas que se Encargaron de la evangelización. Para la construcción de las iglesias, se Consideró la evangelización de los indí- Genas que se reunían en los atrios para Asistir a los sermones y catequesis. Por otra parte, las construcciones fueron Pletóricas de símbolos, como el empleo Del número tres (por la Santísima Trinidad) En el número de niveles y naves Que se construían.

Escultura Las esculturas en la colonia tuvieron como Finalidad decorar los templos, enseñar la fe Y mantener la devoción. Las imágenes a cuerpo entero esculpidas, Y generalmente pintadas, de Jesucristo, la Virgen, los ángeles, los santos y demás personajes De la historia sagrada, sirvieron a la Iglesia Católica para enseñar su doctrina. Además de las esculturas, también fueron Manufacturados retablos con relieves de Personajes y escenas sagrados. Realismo Mientras en España había una tendencia Hacia la monocromía, en América, las esculturas Eran ricas en colores y se les solía incluir Materiales brillantes que lograran efectos Realistas, para proporcionar a los creyentes Una experiencia más cercana a la imagen Sagrada: ojos de vidrio, aureolas de metal, Lágrimas de cristal, etc. También, con el fin de incrementar la piedad Y la devoción, se exaltaban rasgos anatómicos Tales como heridas y laceraciones, Sobre todo en las imágenes de la pasión de Cristo. La Iglesia, a través de los concilios, estableció Normas para los escultores: las imágenes Debían ser estrictamente de los personajes Sagrados y no de símbolos o fetiches, para Evitar la idolatría. Imágenes útiles Las procesiones con las imágenes de los Santos en los días de sus festividades son Una de las manifestaciones públicas de la Fe que han llegado a la actualidad desde La Colonia. En cada iglesia debía haber, al menos, un Crucifijo, una imagen de la Virgen María y Otra del santo patrón al que se encomendaba La protección del pueblo o la ciudad. Una práctica frecuente hacia el Final del período colonial fue la Custodia de las imágenes de Los templos parroquiales en Casas de familias y cofradías. Algunas de esas imágenes Requerían vestidos que se Cambiaban de acuerdo al Tiempo litúrgico, y trajes de Gala que lucían en los días De sus festividades. La finalidad de todas estas Prácticas era crear Sentido de pertenencia Respecto a la iglesia Local y devoción Hacia el personaje sagrado De la imagen. Cristo, de Manuel Chili, Escultor indígena quiteño Que nació en la Segunda década del Siglo XVIII. Virgen de Quito, obra deI artista quiteño Bernardo De Legarda concebida como advocación de la Inmaculada Concepción http://goo.Gl/tqWqfB https://goo.Gl/DjfJlQ Prohibida su reproducción 97 Prohibida su reproducción Pintura Dentro de la didáctica vi