Iluminación Escénica: Técnicas y Posicionamiento de Proyectores para Teatro y Danza

Iluminación Escénica: Técnicas y Posicionamiento de Proyectores

Emplazamientos de los Proyectores

Frontal

Permite ver las acciones gestuales de los actores y mostrar lo que hay en la escena. Una angulación adecuada elimina sombras no deseadas. Iluminar frontalmente evita crear imágenes planas en el escenario (método McCandess).

Consiste en situar 2 proyectores a 45º respecto al escenario, en el eje vertical y el horizontal. Incidirá lateralmente sobre los actores. Mejor percepción de los volúmenes. Dividimos el escenario en áreas para cubrir todo el espacio y situamos 2 proyectores dirigidos a cada subdivisión.

Otro sistema es situar los focos a unos 60º sólo en el eje vertical y perpendiculares al escenario (luz plana), con recortes en sala y PCs en escenario.

Contra

La luz incide desde atrás respecto al actor (todos llevan viseras para no deslumbrar). Para modelar y dimensionar el espacio y actores.

• Contras altos: En soporte elevado. Crear volumen, dimensionar y modelar objetos y actores y dar profundidad al escenario. Sobre hombros y cabeza del actor. Creación de atmósfera. El uso de colores saturados, como no incide en los rostros, no desvirtúa. Muy utilizada en TV. Proyectores PAR 64 y Fresnel. Crea aura.
• Contras bajos: Detrás del actor y a su altura. Luz efectista. Proyectará sombra sobre el público y lo deslumbrará. Siluetear personajes. Se usa con gasas.

Lateral

• Laterales altos: Es una luz teatral, dramática, creíble, que ayudará a sugerir imágenes más o menos realistas. Uso de proyectores potentes, Fresnel de 5 Kw, reforzando su procedencia.
• Laterales bajos o calles: Uso en danza para realzar y modelar el cuerpo y movimientos de los bailarines. Se emplazan en torres llamadas de calles, con una altura desde 20 cm a 4/5 metros. Detrás de cada pata a diferentes alturas para cubrir todo el espacio. Utilizamos recortes por su mayor control y también PAR64 y PCs.

Cenital

Incide perpendicularmente al suelo del escenario. Luz efectista y dramática, para remarcar elementos, actor o escenografía. Sugiere misticismo, religiosidad y misterio. En espectáculos de danza cubre el espacio colocando 6, 9 o 12 proyectores cenitales. Independizándolos cubriremos distintos momentos de las coreografías. Uso de recortes y PAR64 nº1 para efectos puntuales, para cubierta más indicados fresnel, PCs y PAR64 nº2 y nº5.

Candilejas

Desde abajo y por delante de los actores. En el proscenio. Luz poco realista, sugiere terror y angustia. En musicales como luz de relleno para eliminar sombras de la barbilla y de la nariz. Se aprovechan las sombras generadas para crear un clima de misterio y terror. Las lámparas no se pueden ocultar del público y son de cuarzo o focos de pequeñas dimensiones.

Decorado y Luz

Tendremos una luz para el actor y otra para el decorado. Utilizar colores proporcionan un mejor control de las sombras proyectadas sobre los decorados. En algunos iluminaremos el interior usando trípodes, peanas, soportes o anclando las luces al decorado:

• No tocarán el decorado.
• Que no molesten la acción de los actores.
• Que el público no vea el proyector.
• Controlar el área a cubrir y el espacio donde se coloca el foco.

El cableado puede ir anclado al decorado.

Los cicloramas los podemos iluminar de una manera frontal, contra, usando pantallas de retroproyección. Utilizaremos aparatos que cubran mucha superficie, como cuarzo o fluorescentes, solapándose unos a otros.

También usaremos gasas de diferentes densidades de trenzado, iluminándolas por delante esconderemos lo que sucede detrás, a modo de telón. Iluminándolas por detrás tendremos todo el escenario descubierto.

Distintos Espacios

Espacios más comunes:

• A la italiana: Casi todos los teatros. Este escenario tipo caja ocupa tres paredes siendo el público la cuarta pared.
• En el circular y arena cabe destacar:
  • El público está mucho más cerca de la escena.
  • Los ángulos de incidencia de los proyectores para una parte del público son contras, para otros son frontales.
  • Evitar deslumbramientos usando ángulos de 60º o 70º en la iluminación.

Distintos Géneros

Danza

Totalmente interrelacionada con la música y el coreógrafo. El principal objetivo es ensalzar el cuerpo del bailarín, darle volumen y dimensión.