Impresionismo: Características, Precursores y Principales Exponentes

El Impresionismo: Una Revolución en la Pintura

La Teoría del Color en el Impresionismo

La teoría del color en el Impresionismo se fundamenta en los siete colores del espectro: tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) y tres binarios (naranja, verde y violeta). Los complementarios se forman por la asociación de un binario con su complementario. Los pintores impresionistas extendían directamente sobre los lienzos los pigmentos sin mezclarlos, utilizando pinceles, espátulas, los dedos o directamente del tubo. Abandonaron el claroscuro y los contrastes violentos, coloreando las sombras con tonos complementarios. Eliminaron los negros, grises y marrones para enfocarse en azules, verdes, amarillos, naranjas, rojos y violetas. Rompieron con los convencionalismos y pintaban las cosas tal y como las veían.

Descubrimiento de la Técnica Impresionista

El descubrimiento de la técnica impresionista se atribuye a Claude Monet y Auguste Renoir.

Precedentes del Impresionismo

Édouard Manet y la Escuela de Barbizon fueron precursores clave del movimiento impresionista.

Édouard Manet

Édouard Manet fue un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista. Su obra "Almuerzo sobre la hierba" es considerada un bodegón, a pesar de que las figuras representadas son humanas. Manet trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta, con una ausencia de conexión entre los personajes. Tres van vestidos y el cuarto va desnudo; las miradas nunca se encuentran, aunque haya un personaje hablando. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración. "El bar de Folies-Bergère" evidencia el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña. La iluminación artificial, difusa y menos directa, es más difícil de pintar.

Corot y la Escuela de Barbizon

Camille Corot y la Escuela de Barbizon fueron un precedente para los impresionistas. Corot tuvo un importante papel en la formulación del Impresionismo. Renunció a los recursos formales renacentistas y concentró su atención en espacios más planos y sencillos, y en superficies más luminosas. A diferencia de los impresionistas, nunca llegó a fragmentar la luz en sus composiciones cromáticas. Organizó y simplificó sus formas para conseguir una composición clásica, utilizando una elevada clave tonal, frescor y espontaneidad nuevos.

Diferencias entre la Pintura Historicista y Poética

Camille Pizarro

Camille Pizarro fue un pintor impresionista, fundador de este movimiento. Pintó la vida rural francesa, paisajes y escenas de campesinos trabajando, y también escenas urbanas en Montmartre, París. Tuvo como discípulos a Cézanne, Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte. Fue un teórico de la anarquía y frecuentó a los pintores del café de la Nueva Atenas que pertenecían a ese movimiento. Compartió esa composición con Gauguin, con quien tuvo relaciones tensas. Su obra más destacada fue "El bulevar de Montmartre".

Alfred Sisley

Alfred Sisley fue un pintor impresionista franco-británico que realizó paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de París. Sus paisajes soleados contrastan con sus célebres "Inundaciones de Marly", sin perder su connotación intimista y poética. Nunca alcanzó el renombre de sus compañeros impresionistas y vivió en la miseria cuando dejó de recibir la ayuda económica de su familia. El negocio familiar quebró y él falleció en la pobreza. Sus cuadros reflejaban angustiosos momentos de penuria que, al poco de su muerte, comenzaron a ser apreciados por la crítica y el público, alcanzando elevadas cotizaciones en el mercado artístico. Obra destacada: "Inundación de Port-Marly".

Claude Monet

Claude Monet fue el pintor impresionista por excelencia. Pintaba paisajes al aire libre; la luz y la atmósfera fueron su preocupación esencial. En compañía de Renoir, encontró un tema determinante para la formación del estilo impresionista: las vistas ofrecidas por las orillas del Sena. Trabajaron ese lugar, un centro náutico de moda, con interés por las ondulaciones del agua a base de toques de color y por el brillo de la luz reflejada en la superficie fluvial, planteamientos distintivos del Impresionismo. Monet sentía la necesidad de pintar un mismo tema varias veces, realizando ensayos de luz y color que producían series. "La estación de Saint-Lazare", con doce lienzos, articula los cambios de luz y fases del día en un mismo tema. Monet se quejaba de que el sol se ponía tan deprisa que no podía plasmar lo que buscaba con la suficiente rapidez.