Impresionismo: Monet, Renoir y Degas — características, luz y color del siglo XIX

Impresionismo: Monet, Renoir y Degas

Contexto y características

IMPRESIONISMO. MONET, RENOIR Y DEGAS: La característica fundamental del arte contemporáneo es el cambio reflejado en una sociedad que busca nuevas soluciones a los problemas que se le presentan. En las décadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y de la naturaleza da paso al Realismo, una corriente interesada por la realidad concreta y que triunfó en Francia.

Ambas corrientes prepararon el camino al Impresionismo, basado en la experiencia óptica directa de la luz y del color. Los impresionistas intentan atrapar la naturaleza del cuadro, como ellos la ven. Defendían la pintura al aire libre y se interesaban por los progresos tecnológicos de la época. Su tema se aleja del cuadro oficial, ya que para documentar la historia ya estaba la fotografía.

Rasgos formales del Impresionismo

• Huyen de las sombras negras tradicionales y buscan luz matizada.
• Uso de la técnica de pincelada de toque suelto y espontáneo, a menudo aplicada directamente del tubo, consiguiendo una superficie pastosa.
• Preferencia por la pintura al aire libre (plein air) para captar los efectos cambiantes de la luz.
• Interés por los efectos temporales: horas del día, estaciones y atmósfera.

Principales artistas: Monet, Renoir y Degas

Claude Monet

Destaca por una parte Monet, que es el paisajista de carácter seriado, ya que en ocasiones pinta varias veces un mismo tema para comprobar los efectos cambiantes de luz y color en horas y estaciones diferentes. Sus series más conocidas son las referidas a la fachada de la catedral de Rouen o a las Ninfas (las famosas series de nenúfares).

Pierre-Auguste Renoir

Por otro lado tenemos a Renoir, que es el retratista. Tenía interés por la figura humana. Retrató varias veces a Monet y dejó un retrato de sus amigos en los veladores del Moulin.

Edgar Degas

Por último, Degas es el más atípico de los impresionistas. Pintó al aire libre y su concepción de la pintura se basaba en el dibujo. Consiguió el movimiento gracias a su pincelada clara y al uso de colores vivos. El tema femenino lo seduce y lo lleva a interesarse por las toilettes (escenas de intimidad y arreglo).

El impresionismo en la escultura: Auguste Rodin

El que consigue el efecto impresionista en la escultura es Auguste Rodin, destacando Las puertas del infierno, a las que siguió añadiendo detalles hasta su muerte. Para extraer su iconografía se basa en La Divina Comedia de Dante y en Las flores del mal de Baudelaire.

Resumen

• El Impresionismo surge como respuesta a los cambios sociales y técnicos del siglo XIX.
• Busca captar la percepción visual inmediata: luz, color, atmósfera y movimiento.
• Monet, Renoir y Degas exploran diferentes campos: paisaje seriado, retrato y figura/dibujo, respectivamente.
• Rodin traslada esa sensibilidad a la escultura, con obras influenciadas por la literatura y la mitología.