Impresionismo y Posimpresionismo: La Revolución de la Luz y el Color en el Arte Moderno

El Impresionismo y el Posimpresionismo: Características y Contexto Histórico (Siglo XIX)

Este resumen aborda las características fundamentales de dos movimientos cruciales en la historia del arte moderno: el Impresionismo y el Posimpresionismo, situados en el contexto del siglo XIX y considerados la antesala de las Vanguardias.

El Impresionismo: La Captura de la Luz

El Impresionismo es un movimiento (o “ismo”) de la Prevanguardia nacido en París alrededor de 1860, cuando una serie de pintores se agruparon en torno a Édouard Manet (autor de obras clave como Olimpia).

Claude Monet se dedicó preferentemente al paisaje, con temas fluviales que reflejan las variaciones cromáticas de la luz a lo largo del día. Así, pintó series famosas como La estación de Saint-Lazare, La catedral de Ruán o Los Nenúfares. (Su obra Impresión, sol naciente, es fundamental para entender el origen del movimiento).

Otros artistas contemporáneos destacados son Pierre-Auguste Renoir (Baile en el Moulin de la Galette) y Edgar Degas, quien prefirió representar carreras de caballos y bailarinas de ballet.

Características Clave del Impresionismo

• Corriente pictórica desarrollada por un grupo de pintores independientes de las exposiciones nacionales, que muestran un interés primordial por la captación atmosférica del momento a través de la luz y el color.
• Abandono de los talleres para pintar al aire libre (Plein Air), lo cual fue posible gracias a la comercialización de las pinturas al óleo en tubos de estaño.
• Utilización de manchas de color sueltas, prescindiendo del dibujo y el contorno definido.
• Los colores no se mezclan en la paleta, sino que la fusión se produce ópticamente en la retina del espectador, colocado a una distancia conveniente.
• Sus temas principales son los paisajes y las escenas de la vida contemporánea, rechazando los temas tradicionales (mitología, religión, historia).

Antecedentes y Transición

Los antecedentes del Impresionismo nos llevan a pintores como Diego Velázquez y, más cercanos, a los románticos Eugène Delacroix y J.M.W. Turner. Sin embargo, por la temática centrada en la vida contemporánea y alejada de la pintura de “historia”, el precedente inmediato es Gustave Courbet (Realismo).

El Impresionismo dio paso al Posimpresionismo, que prepara la pintura de Vanguardia con figuras fundamentales como Paul Cézanne (Los jugadores de cartas), Paul Gauguin (Matamúa) y Vincent van Gogh (La noche estrellada).

El Posimpresionismo (1886-1905): Hacia las Vanguardias

El Posimpresionismo (1886-1905) surge como una reacción y evolución del Impresionismo, en el mismo contexto del siglo XIX. Aunque no es un movimiento unificado, sus representantes sentaron las bases de las futuras Vanguardias. (Nota: El beso de Rodin es una obra escultórica contemporánea que refleja el espíritu de la época).

Características del Posimpresionismo

• Se trata de una reacción contra el Impresionismo, pero con pocos rasgos comunes, ya que lo protagonizan distintas actitudes y búsquedas individuales.
• Se recupera la atención a la línea, volviendo a los contornos y estudiando los volúmenes con sentido espacial, como hace Paul Cézanne, considerado el padre del Cubismo.
• Se intenta acentuar la expresividad, tanto en el uso de colores intensos como en las pinceladas densas y en remolinos, como es el caso de Vincent van Gogh, considerado precursor del Expresionismo.
• Se plantea la huida de la civilización occidental, buscando países exóticos. Esto resulta en pinturas que usan colores intensos, no descriptivos, y prescinden de la luz para plasmar superficies planas, como sucede con Paul Gauguin, en quien se inspira el Fauvismo.
• Al igual que en el Impresionismo, ya no se presta atención a los temas tradicionales (mitología, religión, historia), prefiriendo el costumbrismo, los bodegones, paisajes y, en el caso de Gauguin, el exotismo o primitivismo.

Legado y Derivaciones

El Posimpresionismo se encuentra estratégicamente colocado en el paso del Impresionismo a las Vanguardias históricas del siglo XX, a las que sirve de precedente inmediato, completando la Prevanguardia.

Representantes principales:

• Vincent van Gogh (La noche estrellada)
• Paul Cézanne (Los jugadores de cartas)
• Paul Gauguin (Matamúa)

Mientras que los impresionistas (Monet, Renoir, Degas) sentaron las bases de la modernidad, las derivaciones del Posimpresionismo nos llevan directamente al noruego Edvard Munch (El grito) y al Expresionismo alemán, demostrando su impacto crucial en el arte del siglo XX.