Impresionismo y Postimpresionismo: Exploración de la Luz, el Color y la Expresividad Artística

Técnicas y Conceptos Fundamentales del Impresionismo

Aspectos Técnicos Clave

• Técnica: Se centra en la teoría de los colores y la plasmación de la luz.
• Se exploran las apariencias sucesivas y la coloración de las sombras.
• Uso de la pincelada suelta.
• Adopción del tónico de aire libre (pintura *en plein air*).

Temática

Los temas predilectos incluyen:

• El paisaje.
• Escenas de la vida cotidiana.
• El bodegón.

Maestros Impresionistas y sus Aportaciones

Édouard Manet

Provocó un escándalo con su obra *El almuerzo campestre*. Admiraba profundamente a Velázquez y a Goya. Obra destacada: Olimpia.

Claude Monet

De Claude Monet destacan sus series, como la de la Catedral de Ruan. Su trabajo se basa en la Teoría de los colores de Chevreul, según la cual los colores primarios actúan entre sí cuando se aproximan, originando los secundarios.

Obras representativas: Campo de amapolas, Nenúfares. De cerca, sus telas vibran con listados de rayas anaranjadas, rojas, azules y amarillas.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir capta las vibraciones de la luz ondulante entre las hojas, como se observa en Le moulin de la Galette. También abordó temas como las Bailarinas, las carreras de caballos y exploró la escultura centrada en el movimiento.

Georges Seurat y Paul Signac

Sustituyen la pincelada larga por pequeños toques, en un periodo conocido como puntillismo o divisionismo.

Revisión: El Postimpresionismo

Características Generales

El Postimpresionismo supone una recuperación de la importancia del dibujo y una preocupación por captar no solo la luz, sino también la expresividad de las cosas.

Artistas Postimpresionistas

Henri de Toulouse-Lautrec

Refugio en el Moulin Rouge y el Moulin de la Galette. Sus trazos rotos y nerviosos se combinan con toques coloreados.

Vincent van Gogh

Entusiasmado con la luz de la Provenza, pinta paisajes y figuras de forma serpenteante, flamígera, que traducen su fuego interior. Ejemplos: Girasoles, Autorretrato.

Paul Gauguin

Se traslada a Tahití, donde pinta sus series de Mujeres tahitianas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras, e identifica la sensación de plano, al igual que en las pinturas japonesas (ejemplo: *¿Cuándo te vas a casa?*).

Paul Cézanne

Busca en la naturaleza las formas esenciales. Ejemplo: La montaña de Sainte-Victoire. Su propósito es subrayar la forma mediante el color en los frutos de sus Naturalezas muertas y en sus cuadros, como Los jugadores de cartas.

El Luminismo en España

Joaquín Sorolla

En España, Sorolla mantiene en sus cuadros un dibujo poderoso y afronta problemas de composición y movimiento. De su obra destacan escenas valencianas de playa y pesca, cuya técnica de mancha gruesa capta la vibración lumínica del cielo mediterráneo y sus brillos. Su estilo es calificado como luminista.