Impresionismo, Postimpresionismo y Los Nabis: Una Mirada Profunda a la Evolución del Arte Moderno

Etapa Impresionista

Descubrió una nueva percepción de la luz y el color, mostrando una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat.

Etapa Postimpresionista: Experimentos Fauvistas y Expresionistas

Pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas como Dormitorio en Arles (1888) y Noche estrellada (1889) parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja; esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja.

Etapa Precursora del Expresionismo y el Fauvismo

Pasó algún tiempo internado en un hospital de Arles y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Pasó tres meses en Auvers atendido por un médico cordial cuyo retrato pintó: el doctor Paul Gachet. Sus obras se caracterizan en general por remolinos y espirales. Desde la dramatización de las escenas de sus primeros trabajos, a la simplificación que caracterizó sus últimas obras, en las que Van Gogh ya anuncia el comienzo del expresionismo. Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal, se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada" Pisarro llegó a decir: "Este hombre se volverá loco o nos dejará a todos atrás".

Paul Gauguin

Aunque nace en París, pasa su infancia en Lima, para luego regresar a Europa. Su uso experimental del color y su estilo sintetista, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas y la utilización de numerosos significados simbólicos. Debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París, Gauguin se convirtió en una figura importante del arte moderno. Inspirador de los Nabis, desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe y en Oceanía, volcándose mayormente en paisajes y desnudos de colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en su tiempo en la cultura occidental. En sus obras más conocidas las protagonistas son exóticas indígenas. Colores antinaturales y llamativos y una línea de contorno constructiva y audaz caracterizan su obra. Ej. "La visión después del sermón" (1888), "El cristo amarillo" (1889). Los bretones aferrados a sus supersticiones y su folclore, su traje regional, su estilo de vida y sus costumbres. Profundo catolicismo celta en paralelo con un primitivismo agrario.

Las Claves del Arte "Nabis": Pierre Bonnard

Nabis es la denominación de un grupo de artistas franceses de finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Influido por Gauguin y las estampas japonesas, el grupo estuvo compuesto por pintores como Sérusier, Redon, Bonnard, Denis…

No tuvo mayor difusión en el resto de Europa. Se interesaron mucho por lo exótico y lo oriental. Dentro de los temas, destaca el ámbito burgués y doméstico. Los nabis realizan una pintura basada en la deformación: deforman la realidad de dos maneras; una objetiva y una subjetiva. El color será un elemento prioritario, colores planos de gran sentido estético.

Pierre Bonnard (1867-1947)

Se le suele considerar el líder del movimiento de los nabis. Fue pintor, ilustrador, litógrafo y publicista. En su obra trata temas como interiores donde encontramos personajes reposados, o intimistas.

Su técnica se basa en la utilización de diferentes bases de color. Su pincelada produce un efecto vibrante. Se aprecia en su obra una pérdida progresiva de la importancia en el autor.