Impresionismo y Postimpresionismo: Orígenes, Características y Artistas Clave

El Impresionismo y el Postimpresionismo

Hacia los años 70 del siglo XIX, se produjo un cambio de coyuntura que se manifestó en todos los niveles artísticos y sociales. Los pasados episodios revolucionarios obligaron a los poderes públicos a llevar a cabo ciertos programas de reforma. Gracias a esto, se multiplicó la prensa ilustrada y los acontecimientos culturales tendieron a convertirse en "fenómenos de masas". Para la vida artística, hubo dos factores que influyeron:

1. La popularización de la fotografía y la fijación del movimiento por la utilización de películas más sensibles.
2. La extensión de la luz artificial, primero a gas y después gracias a la electricidad.

Édouard Manet: Un Puente entre el Realismo y el Impresionismo

Édouard Manet decidió dedicarse a la pintura estudiando a los pintores de Barbizon y copiando a Tiziano, Tintoretto y Velázquez. Sus obras fueron rechazadas en el Salón, dando lugar en 1861 al Salón de los Rechazados, gracias al cual Manet alcanzó su celebridad con su obra Desayuno en la Hierba. En 1865 presentó su Olympia, también rechazada. En 1867 abrió una gran exposición privada de telas y conoció a Berthe Morisot, que lo acercó a los impresionistas. Manet puede considerarse como figura puente entre el realismo y el impresionismo.

El Impresionismo: Un Movimiento Concreto

El Impresionismo en sí es un movimiento concreto que se da en un período corto de tiempo, en las últimas décadas del siglo XIX. Es una confluencia de factores:

1. Pasión por la pintura al aire libre. Los impresionistas pintan paisajes al aire libre con tonos claros y luminosos.
2. Nuevos temas. Se valora el hecho cotidiano, se pintan paisajes, vistas urbanas, nocturnos, fiestas…
3. Nueva valoración de la luz y nuevo colorido. La gama luminosa que utilizan es luminosa de tonos claros, reservando para las sombras tonos fríos pero brillantes y aplicando toques de colores complementarios en algunos lugares.
4. Nueva técnica suelta y ligera, con pinceladas vigorosas y cortas que aportan unas veces abundante pasta pictórica y otras diluyen el óleo hasta conseguir los efectos de la acuarela.
5. Nueva valoración del espacio ilusorio. Se consigue con angulaciones y encuadres más atrevidos.
6. Nueva posición del arte ante la ciencia. Las investigaciones del físico Chevreul acerca de los colores complementarios y el contraste simultáneo (1839) sirven como un punto de encuentro entre la ciencia y la pintura. Sin embargo, la ciencia influye en la pintura gracias sobre todo a la fotografía.
7. Nueva relación con el público. El espectador tiene que participar de las premisas mentales y técnicas del artista.
8. Nuevo modo de concebir la relación entre los propios artistas. Hacia 1862, Sisley, Bazille y Renoir, trabajan en torno a Monet. Su primera exposición la harán en 1874 en los salones del fotógrafo Nadar. En 1879 comienzan a separarse como grupo y a seguir trayectorias individuales, revalorizándose cultural y comercialmente.

Los Pintores Impresionistas

• Monet (1840-1926)
• Pissarro (1830-1903)
• Sisley (1839-1899)
• Renoir (1841-1919)
• Degas (1834-1917)