Innovación en Materiales y la Revolución del Postimpresionismo: El Legado de Van Gogh

Nuevos Materiales: Características y su Impacto

Históricamente, el hierro nunca había pasado de ser un material de carácter auxiliar. Sin embargo, la Revolución Industrial hizo posible su fabricación masiva y económica, lo que impulsó una profunda investigación sobre sus posibilidades estéticas.

En este contexto, los ingenieros se convirtieron en los protagonistas, ya que fueron los primeros en apreciar las ventajas de estos nuevos materiales. Esto llevó a una descomposición ecléctica y una mayor libertad compositiva en diversas disciplinas. Además, una característica fundamental fue que los materiales podían ser empleados de nuevo, abriendo nuevas vías para la innovación.

Postimpresionismo: Ruptura y Expresión Interior

El afán por captar la luz del natural, característico del Impresionismo, había ido disolviendo las formas de su ambiente, haciendo que todos los elementos perdieran volumen, dibujo y sentido del espacio.

Pintores que habían partido del Impresionismo derivaron hacia una pintura personal que anunciaría algunos de los movimientos pictóricos posteriores. Cuatro maestros clave de este periodo fueron: Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Gauguin.

Aunque partieron de la pintura impresionista, rompieron con ella al profundizar en la investigación del arte, buscando la forma de expresar el sentimiento interior del artista más que reflejar la realidad del exterior. Todos ellos coincidieron en un sentido trágico de la vida y un aislamiento por no ser comprendidos. Ejemplos de sus destinos: Cézanne (suicidio), Van Gogh (deformidad por un problema físico), Toulouse-Lautrec (problemas de salud y aislamiento), y Gauguin (huida).

Vincent van Gogh: Pinceladas de Pasión y Tormento

Los cuadros de Van Gogh reflejan su estado de ánimo depresivo, a veces agresivo, que acabaría llevándole al suicidio. Se expresa por medio de pinceladas violentas y retorcidas, como llamas, y un colorido muy contrastante. Su obra se caracteriza por el uso de colores puros, la expresión de pasiones humanas y el descubrimiento del color como carga emotiva.

Etapas de la Obra de Vincent van Gogh

1. Etapa Holandesa: Primeras pinturas con gusto por el claroscuro, contrastes de sombra y luz, y un color denso y espeso. Su primera serie importante de cuadros retrata la vida miserable de campesinos, el trabajo, el dolor y el sufrimiento. Expresa estos sentimientos a través de una restringida gama de colores (pardos y marrones).
2. Etapa Francesa: Deja el realismo holandés. El movimiento impresionista supone un cambio en su pintura, que se vuelve más brillante. Al mismo tiempo, simplifica sus temas, pero dándoles más profundidad. Como no le era fácil encontrar modelos, realizó 35 autorretratos en este periodo.
3. Arlés: Deja París y se traslada al sur de Francia, buscando la luz y el color que tanto anhelaba.
4. Saint-Rémy: Acepta ser internado en la clínica de Saint-Rémy, donde continúa pintando intensamente a pesar de su enfermedad.
5. Auvers-sur-Oise: Su último refugio, donde pasó sus últimos meses y produjo algunas de sus obras más icónicas.