Innovación Musical Siglo XX: Stravinski, Ballets Rusos y Folclore

Ballets Rusos de Diaghilev: Renovación Musical Europea

Los Ballets Rusos de Diaghilev representaron una corriente de renovación en la música europea. Adoptaron un estilo que recordaba al wagneriano, buscando la fusión de artes, pero tratando de dar a cada una una libertad respecto a la otra.

Las Etapas de Ígor Stravinski

Primera Etapa: Innovación y Escándalo (Pre-1920)

• Formación: Estudió piano desde muy joven con grandes dotes. A los 20 años, estudió con Rimsky-Korsakov.
• Colaboración con Diaghilev: Diaghilev le encargó los ballets clave: El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera (1913).
• Influencias y Características: Esta primera etapa se vincula con el movimiento pictórico fauvista (término inicialmente despectivo, del francés fauve, 'fiera'). Stravinski es el responsable de introducir dificultades rítmicas que hacían prever el final de los compases tradicionales, y su obra llegó a ser el culmen del gigantismo de la orquesta post-romántica.
• Impacto de "La consagración de la primavera": Fue uno de los mayores escándalos musicales de la historia y es considerada un ejemplo decisivo de la evolución musical del siglo XX.

Segunda Etapa: Neoclasicismo y Retorno a la Forma (Post-1920)

• Concepto: Stravinski entra en un periodo de mirada hacia el pasado y vuelta a la forma, inaugurando el Neoclasicismo (siglo XX). Los compositores de esta corriente buscan en el pasado un cambio hacia el futuro, reinterpretando la sonoridad clásica o barroca.
• Obras Clave:
  • Inauguración: Stravinski inaugura el Neoclasicismo con Historia de un soldado, que trata de un soldado que toca el violín tan bien como el propio demonio.
  • Características: Se caracteriza por un lenguaje simplificado, pero las complejidades rítmicas siguen acompañando esta etapa.
  • Finalización: Finaliza con otro ballet significativo, Pulcinella. La sonoridad de esta obra recuerda al siglo XVII, pero con la visión y reinterpretación del siglo XX.

El Grupo de Los Seis

El grupo de Los Seis estuvo compuesto por los compositores Milhaud, Poulenc, Honegger, Auric, Durey y Tailleferre.

La Cultura Rusa en las Décadas de 1920 y 1930

La creación de la República Socialista Soviética ejerció un profundo efecto sobre la vida cultural. Muchos músicos desaprobaron la brutalidad del régimen y se vieron obligados a abandonar el país, como Ígor Stravinski y Serguéi Rachmaninov. Esto repercutió significativamente en el trabajo de aquellos que se quedaron.

Según Lenin: «El arte pertenece a la gente. Debe tener sus raíces más profundas en la amplia masa de trabajadores. Debe ser entendido y amado por ellos». Subrayó la importancia de mejorar la educación en Rusia. El régimen favoreció inicialmente la apertura en un clima experimental para el desarrollo de la música y las artes en Rusia. Sin embargo, esta libertad duró hasta que Stalin asumió el poder, momento en el que la música pasó a tener que cumplir un estricto contenido social.

Béla Bartók y la Etnomusicología

Béla Bartók llevó a cabo un descubrimiento fundamental: la música folclórica de su Hungría natal. Fue el primer estudioso que se dedicó a estudiar y transcribir melodías folclóricas. Se propuso recopilar la música popular junto a Zoltán Kodály. Juntos grabaron cánticos de la región y transcribieron los resultados para su estudio y catalogación.

Este trabajo pionero dio origen a la Etnomusicología: el estudio de la música popular dentro de su contexto cultural como forma de expresión humana y social.

La investigación de Bartók influyó profundamente en su propio estilo compositivo, donde encontramos los modos antiguos que aparecen en el folclore. Sus melodías presentan gran flexibilidad; los compases no siempre coinciden con los binarios y ternarios tradicionales.