Instrumentos y Formaciones Musicales del Renacimiento Español: Vocabulario Esencial

Vocabulario Fundamental de la Música del Renacimiento Español

A continuación, se presenta una selección de términos esenciales para comprender el panorama musical de los siglos XV y XVI en España, abarcando instrumentos y agrupaciones institucionales.

Instrumentos Emblemáticos

La Vihuela

• Definición: Es un término genérico que designa un instrumento de cuerda provisto de mástil.
• Características del Siglo XVI: Específicamente, la vihuela del siglo XVI tenía una forma semejante a la guitarra, con un mástil estrecho, clavijero y una roseta elaborada, y a veces, decoración.
• Cuerdas y Tamaño: La más característica contaba con seis cuerdas dobles, aunque algunas tenían cinco o siete órdenes. Su tamaño era variable.
• Repertorio: Incluye acompañamiento de canciones como romances y villancicos, piezas solistas de difícil ejecución (diferencias, tientos, fantasías...) y transcripciones de obras vocales y algunas piezas de danza.
• Notación: Como ocurría con el laúd, la música se imprimía en tablaturas.

La Viola de Gamba

• Descripción: Instrumento de cuerda frotada accionado con un arco.
• Periodo de Uso: Se usó en Europa desde finales del siglo XV hasta el XVIII.
• Nomenclatura: Su nombre italiano (da gamba, de pierna) supone una oposición al de viola de braccio (viola de brazo) y ha prevalecido sobre otras denominaciones autóctonas.
• Estructura: Posee seis cuerdas y un mástil con trastes. El clavijero está rematado con una cabeza tallada.
• Variantes: Durante el Renacimiento había modelos de distinto tamaño que atendían a las tesituras de las voces humanas. En España, la viola se llamaba vihuela de arco.

Géneros y Formaciones

El Villancico

• Definición: Canción popular española de los siglos XV y XVI compuesta de estribillo y copla.
• Estructura Métrica: El número de versos y el esquema de la rima variaban. El verso más utilizado es el octosílabo.
• Características Sonoras: A veces se dan contrastantes cambios de sonoridad por diferentes combinaciones de voces e instrumentos.
• Textura: Su textura es homófona y con cadencias claras.

Las Capillas Musicales

Eran las instituciones más importantes de su género y daban empleo a muchos de los compositores y músicos más destacados de la época.

Organización y Personal

• Tamaño: Podían llegar a tener hasta 20 o 30 cantantes (tanto hombres como niños), un organista y, especialmente más tarde, otros instrumentistas.
• Funciones: Los miembros de las capillas cortesanas se encargaban también del entretenimiento profano de la corte.
• Cargos Internos: Dentro de una capilla había diferentes cargos:
  • Cantores: Los que cantaban ciertas melodías o partes de ellas, diferenciándose del coro o schola.
  • Maestro de Capilla: El que componía, enseñaba y dirigía a todo el conjunto.