"Fue una clara tarde, triste y soñolienta" de Antonio Machado

Contexto y Temática del Poema

El poema "Fue una clara tarde, triste y soñolienta", incluido en el libro Soledades, Galerías y Otros poemas, publicado en el año 1907, es una pieza clave en la obra de Antonio Machado. En él, el poeta entabla de modo simbólico un diálogo con una fuente que, ante su esperanza de rememorar un pasado feliz, le recuerda su condición de persona triste ya en el pasado. La acción se desarrolla en un parque al atardecer, un escenario típicamente modernista que evoca melancolía y reflexión.

El tema central del poema se refiere a la tristeza causada por la soledad y la monotonía del discurrir del tiempo, elementos recurrentes en la poesía machadiana.

Simbolismo en Soledades, Galerías y Otros poemas

Este libro de poemas está cargado de símbolos que Machado utiliza para explorar el alma humana y el paso del tiempo. Algunos de los más relevantes son:

• La tarde: Simboliza las dos fuerzas que combaten en el corazón del hombre: la luz y la sombra, la esperanza y la melancolía.
• El agua: Representa el paso incesante del tiempo, que corre del mismo modo que transcurre la vida.
• Los frutos maduros: Simbolizan lo deseable, la plenitud o los anhelos no alcanzados.
• Las galerías: Son una metáfora de los recovecos del alma, los espacios interiores donde se guardan recuerdos y sentimientos.
• El camino: Simboliza la vida misma, su recorrido y las experiencias que se acumulan.
• El sueño: Representa la conciencia, el subconsciente o la evasión de la realidad.

Estructura y Desarrollo del Poema

El presente poema es, como ya se ha mencionado, un poema dialogado, lo que le confiere una dinámica particular. Se pueden apreciar tres partes bien diferenciadas:

1. Presentación (estrofas 1, 2 y 3)

   Estas estrofas nos sitúan en el espacio y el tiempo del recuerdo. El poeta busca rememorar un pasado feliz, estableciendo el tono melancólico inicial.

2. Parte Central (estrofas 4-13)

   En esta sección, se alternan las voces del poeta y la fuente, haciendo referencia a un pasado y un presente que parecen confundirse. La melancolía, la tristeza y la soledad son sentimientos comunes a ambos tiempos, lo que subraya la continuidad del estado anímico del yo poético.

3. Cierre (estrofa 14)

   Un final a modo de cierre que retoma la segunda parte. Machado cierra con ello el poema y el recuerdo, a la vez que, al cerrar la puerta del jardín, regresa al presente triste, consolidando la atmósfera de desolación.

Métrica y Estilo

El poema está formado por 52 versos repartidos en 14 estrofas. En cuanto a la medida de los versos, predominan los dodecasílabos frente a los hexasílabos, lo que le otorga un ritmo pausado y reflexivo. La rima es consonante, y las estrofas son serventesios (ABAB), como se observa en las estrofas 1, 2, 8 y 14, aunque con la renovación métrica típica del Modernismo, que busca mayor libertad y musicalidad.

Recursos Literarios Destacados

Machado emplea una variedad de recursos literarios para enriquecer el poema y transmitir su mensaje:

• Fonéticos

  • Onomatopeyas: Como en el verso 5 ("rechino"), que evoca sonidos específicos.
  • Encabalgamientos: Presentes en versos como el 6-7, que rompen la sintaxis para crear un efecto de continuidad o tensión.

• Morfosintácticos

  • Hipérbaton: Ejemplo en el verso 5 ("rechino en la... mi llave"), alterando el orden sintáctico habitual para enfatizar o embellecer.

• Semánticos

  • Sinestesia: En el verso 6 ("agrio ruido"), donde se mezclan sensaciones de diferentes sentidos.
  • Metáforas: Como en los versos 9-10 ("la sonora copla borbollante"), que establecen una relación de semejanza entre términos.

• Pragmáticos

  • Personificación: Materializada en el diálogo con la fuente, que dota de cualidades humanas a un elemento inanimado.