Introducción a las Categorías Estéticas y la Evolución del Arte
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Categorías Estéticas
La estética tiene por objeto de estudio lo bello. Las diferentes categorías estéticas nos ayudan a comprender cómo el ser humano aprende los lenguajes artísticos y cómo tiene lugar el proceso creativo. Si el hombre es un animal simbólico y el arte su manifestación, necesitamos comprender su simbolismo. Las categorías estéticas abordan las diferentes formas que tenemos de predicar algo sobre el sujeto o los diversos modos de ser: lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco, lo trágico y lo cómico.
Lo Cómico
No todo lo trágico tiene por qué serlo. Se puede definir la risa como una emoción que nace de la transformación de una espera ansiosa que se resuelve en nada. El que no se espera que ocurra esto hace que, en cualquiera de sus expresiones, me reconcilie con la vida porque la posibilidad de hacer que no se lo comí con una caña a las conciencias de ningún ser humano.
El Arte Después del Romanticismo
El artista se basa en la expresión de sentimientos y emociones. La realidad queda en segundo plano y se prima la subjetividad del artista. A su vez, se propicia el esfuerzo comprensivo del espectador. Cuando la mimesis desaparece, el arte requiere un mayor compromiso interpretativo. Estamos ante una concepción del arte que prima la expresión. A partir del siglo XIX, sin que se produzca un total abandono de la mimesis, el artista comienza a preocuparse por la forma de su creación artística. La forma es el opuesto a la mimesis: lo apremiante es el juego de colores, la estructura de lo creado, la abstracción absoluta. Las vanguardias son un claro ejemplo. En nuestros días, la creación artística gira en torno al propio proceso creativo del artista, sin desaparecer del todo lo mimético. Sea informal o no, la concepción artística actual antepone la plasmación de una idea a la copia, la expresión o la forma.