Jardín inglés y jardín francés: evolución, pintoresquismo y arquitectura del siglo XIX

Jardín inglés y jardín francés: características y contraste histórico

El jardín inglés, en contraste con el francés, se caracteriza por una estética que privilegia el disfrute natural y pictórico sobre la imposición rígida del diseño. En el jardín inglés no predomina la simetría ni los ejes en la misma medida que en el modelo francés.

En cambio, el jardín francés se distingue por mayores zonas de césped y por detalles ornamentales formalizados, como el parterre —ejemplo paradigmático: el Jardín de Versalles—, donde la geometría y la regulación del espacio son protagonistas.

Emergencia y conflicto de modelos

La emergencia del jardín inglés a principios del siglo XIX se explica como una reacción frente al estilo imperante del jardín a la française. Se contraponen dos maneras de relacionarse con la naturaleza: la imposición de un orden racional frente al disfrute estético de una naturaleza intelectualizada y sensual. En síntesis: el jardín formal francés vs. el jardín naturalista inglés.

El pintoresquismo inglés

El pintoresquismo inglés recibía influencia directa de la pintura del paisaje: una naturaleza idealizada y componida que buscaba acentuar el carácter pintoresco de los paisajes. El jardín pintoresco consistía en acentuar el carácter natural de los espacios, valorando la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico.

Predecesores del jardín paisajista inglés

• Lord Burlington —Chiswick House—: jardines obra del arquitecto William Kent.
• El jardinero entendido como intelectual progresista, implicado en debates estéticos y culturales.

Influencia palladiana en las colonias

La influencia palladiana se extendió a las colonias: el neoclasicismo y el pintoresquismo penetraron en América. Un ejemplo notable es Thomas Jefferson, agricultor y político, que incorporó estos referentes en su práctica arquitectónica y en la organización del paisaje.

John Soane: el hombre y el estilo

John Soane, su figura y su estilo muestran la arquitectura como referencia individual. Era un personaje de carácter humilde que construye su obra arquitectónica al mismo tiempo que su biografía. En su trabajo aparece con frecuencia la idea de la bóveda vacía como recurso espacial presente en toda su obra.

La antigüedad griega y la fascinación helenística

La fascinación por la antigüedad griega y la cultura helenística se manifestó en figuras como von Klenze, pintor, arquitecto, arqueólogo y escritor, activo especialmente en el siglo XIX en Alemania.

Alemania en el siglo XIX: Estado, estética y nueva Atenas

El estado alemán moderno surge tras dos caídas de Francia (la época napoleónica y la guerra contra Prusia). En ese contexto, la idea de la "nueva Atenas" se impone como estilo oficial en Alemania, mezclando referencias al arco de triunfo romano y al propileo griego.

David Gilly y Friederich Gilly

Figuras relevantes en la transición y difusión de nuevas ideas arquitectónicas: David Gilly (1748-1800) y Friederich Gilly (1772-1808).

Winckelmann, Goethe y la influencia cultural

Autores como Winckelmann y Goethe contribuyeron a la influencia de la historia y la filosofía en las prácticas artísticas y arquitectónicas.

Karl Friedrich Schinkel: clásico y romántico

Karl Friedrich Schinkel representa un cruce entre lo clásico y lo romántico. Fue uno de los primeros arquitectos interesados por la arquitectura gótica tanto arquitectónicamente como por su influencia cultural en Inglaterra. Trabajó como escenógrafo, realizó pinturas, decorados y diseño: un cruce de influencias que enriqueció su práctica.

A partir de principios del siglo XIX empezó a ejercer con mayor despliegue como arquitecto.

Obras públicas: el Altes Museum

Una de sus obras públicas más relevantes es el Altes Museum, que plantea una nueva tipología museística. En el Altes Museum Schinkel toma elementos clásicos —por ejemplo, las columnas jónicas— y configura la fachada lateral como la de un templo. La escalera monumental refuerza la idea del acceso como experiencia ceremonial.

Conclusión

El tránsito entre el jardín formal francés y el paisaje inglés evidencia no solo una transformación estética, sino también una reelaboración de relaciones entre naturaleza y arquitectura. Paralelamente, en el siglo XIX la acción de arquitectos y teóricos europeos (y su repercusión en las colonias) muestra cómo el neoclasicismo, el pintoresquismo y el interés por lo medieval y gótico se mezclaron para generar nuevas tipologías —como el museo— y nuevos enfoques espaciales.