Joaquín Sorolla: vida, formación y estilo del pintor de la luz mediterránea

Joaquín Sorolla (1863-1923) cosechó premios en París, Múnich, Berlín, Viena y Venecia. Su estilo propio aclara el color y busca la luminosidad del Mediterráneo. Le impactó el naturalismo de LePage y Menzel. En 1888 se casó con Clotilde y tuvo tres hijos: María (1890), Joaquín (1892) y Elena (1895). Después de su paso por Italia y París, se estableció en Madrid.

Reconocimiento y Estilo Artístico

Cosiendo la vela (1896) obtuvo el primer premio en Múnich y se encuentra en París, en la galería Georges Petit. En obras como Nadadores, su pincelada es cada vez más libre y da rienda suelta al color para expresar los reflejos del agua. Realizó retratos a la alta sociedad, incluyendo personajes como Unamuno o Raquel Meller. Visitó Córdoba, Sevilla y Granada, y pintó paisajes de Valencia con el mar como motivo.

Éxito Internacional y la Hispanic Society

En 1908, Sorolla expuso en Londres, donde tuvo gran éxito, y se le encargó el ciclo de pinturas para la biblioteca de la Hispanic Society of America, para lo cual realizó viajes por toda España, pintando decenas de trajes típicos de cada región. Sorolla es reconocido por ser un gran colorista, pintor de la luz, de composiciones alegres y vivas, tanto de personas como de paisajes. Ejemplo: Niños en la playa.

Primeros Años y Formación

Sorolla nació en Valencia y asistió a clases nocturnas de dibujo con 15 años. En 1878 ingresó en la Escuela de Bellas Artes. Se puso en contacto con José Antonio García del Castillo en Cúllar, donde conoció a su futura esposa, Clotilde. En 1885 viajó a Italia y se hizo amigo de Pedro Gil Moreno de Mora, quien le animaría a viajar por primera vez a París y mantenerse al tanto de las novedades en la pintura moderna.

Matrimonio y Regreso a Valencia

En 1888 regresó a Valencia para casarse con Clotilde y comenzó a trabajar la pintura del natural sin adornos. Sus primeros éxitos importantes los tuvo con La vuelta de la pesca y Triste herencia. A partir de aquí, buscó sus motivos en la realidad cotidiana, sin preocuparse de justificar la pintura misma, centrándose en el interés puramente visual y plástico. Solía viajar a Valencia a pintar playas de espléndido sol, llenas de vitalidad. Acumuló certámenes nacionales e internacionales, medallas y galardones.

Consolidación y Éxito en Nueva York

En 1908 expuso en Londres y ahí entró en contacto con Archer Huntington, quien le encargó una exposición para el año siguiente en Nueva York. En 1909, la exposición de Nueva York superó con creces las expectativas y se vendieron 150 cuadros. En 1916 produjo La bata rosa. La luz adquirió un potencial emocional envolvente.

Últimos Años

En 1920 le sorprendió la enfermedad y murió en Cercedilla, acompañado de su familia, en 1923.