Jorge Manrique y Garcilaso de la Vega: Evolución de la Poesía Castellana

Jorge Manrique: La voz cumbre del siglo XV

Jorge Manrique fue un buen poeta de cancionero. Su poesía amorosa muestra una de las voces más personales del momento. Es considerado el mejor poeta de su siglo (siglo XV) por su único poema: las Coplas a la muerte de su padre.

Biografía y contexto

• Autor: Perteneció a las grandes familias de la nobleza castellana. Participó en batallas junto a su padre y murió en combate, demostrando su habilidad en las letras. Fue representante de la aristocracia guerrera.
• Tema: El tema de la muerte como meditación sobre la fugacidad de la vida. Fue un tópico muy frecuente en la Edad Media, presentando a la muerte como un personaje terrorífico.

Estructura de las Coplas

La obra consta de 40 estrofas de 12 versos. Las coplas de pie quebrado o sextilla, de doble verso de 8 y 4 sílabas (manriqueña), consiguen un ritmo marcado. Emplea versos de arte mayor para conseguir un tono grave.

División temática

1. Reflexión: Fugacidad de la vida y certeza de la muerte, ligados a la reflexión sobre la vanidad de las cosas terrenales.
2. Evocación: Emotiva y nostálgica del pasado. El retrato brillante y sensorial de la vida cortesana se intensifica mediante interrogaciones.
3. Individualización: El padre es representado por sus virtudes y hazañas, resignación cristiana y serenidad ante la muerte, que consuela al caballero diciéndole que le esperan dos formas de vida: la fama y la verdadera.

Estilo y sentido

Su estilo es sencillo y antirretórico si se compara con el modelo de la época. La naturalidad del lenguaje contrasta con la gravedad del tema. La sencillez y profundidad es lo que convierte a Manrique en un poeta valorado. La obra recoge la sensibilidad del final de la Edad Media, encarna las virtudes caballerescas y cristianas, y refleja las contradicciones de la época al expresar tensión entre la concepción cristiana y una nueva sensibilidad. Manrique muestra rasgos prerrenacentistas como la valoración de la fama y la delicadeza y elegancia del tema de la muerte.

Garcilaso de la Vega: El espíritu renacentista

Garcilaso de la Vega es el poeta más representativo del espíritu renacentista e introductor del petrarquismo, marcando el rumbo de la poesía posterior. Por su vida y por su poesía representa el modelo renacentista: era el perfecto cortesano, cultivado y sensible. Su obra inicia una nueva sensibilidad intimista que se representa mediante sentimientos.

Obra y estilo

• Obra: Fue breve y destacaron los sonetos y las tres églogas. Un amigo de Garcilaso publicó las obras de ambos poetas y la poesía de Garcilaso tuvo gran éxito. Garcilaso transformó la métrica y renovó los temas amorosos y de naturaleza.
• Estilo: Supone la creación del lenguaje poético renacentista, elegante y natural. Se basa en el léxico refinado y sencillo. A partir de Garcilaso, el soneto se convierte en la estrofa básica de la poesía culta castellana.