Juan Ramón Jiménez y el Modernismo: Un Recorrido por su Vida, Obra y Estilo Literario

Juan Ramón Jiménez: Vida, Obra y Estilo

Biografía

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer (Huelva) en 1881. Realizó sus estudios en el Puerto de Santa María y, más tarde, frecuentó la Universidad de Sevilla. En 1900, se instaló en Madrid, donde permanecería hasta 1905, fecha en la que fue llamado por Villaespesa y Rubén Darío para luchar por el Modernismo.

La muerte de su padre le produjo una crisis de varios años, durante los cuales necesitó cuidados en sanatorios de Madrid y Burgos. Estas estancias fueron interrumpidas por ocasionales visitas a Moguer, donde escribió Platero y yo en 1916. Ese mismo año, contrajo matrimonio con Zenobia Camprubí Aymar.

Vivieron en Madrid hasta que, con la Guerra Civil, iniciaron un largo peregrinaje por América. En 1951, se instaló definitivamente en Puerto Rico. En 1956, se le concedió el Premio Nobel de Literatura, pero la noticia coincidió con la muerte de Zenobia. Entonces, el autor recaería en un estado de ansiedad y melancolía, y solo sobreviviría dos años más. Murió en Puerto Rico en 1958.

Obras

La obra de Juan Ramón Jiménez se clasifica tradicionalmente en tres grandes épocas:

• 1ª Época: Sensitiva (hasta 1915)

  Caracterizada por una poesía más sensorial y melancólica, con influencias modernistas y simbolistas.

  • Jardines lejanos
  • Las hojas verdes
  • La soledad sonora
  • Elegías
  • Laberinto
  • Estío

• 2ª Época: Intelectual (1916-1936)

  Periodo de depuración formal y conceptual, búsqueda de la esencia poética y la "poesía desnuda".

  • Diario de un poeta recién casado
  • Eternidades
  • Poesía
  • Belleza
  • Piedra y cielo

• 3ª Época: Verdadera o Suficiente (1937 en adelante)

  Marcada por el exilio y una poesía de carácter más trascendente y místico, en busca de la divinidad.

  • Animal de fondo
  • En el otro costado
  • Dios deseado y deseante

Estilo

Su trayectoria estética parte del Modernismo y del Simbolismo, para llegar, tras un proceso de pacientísima depuración, a lo que va a llamar poesía desnuda. Destaca la exquisita delicadeza de su espíritu inquieto, siempre centrado en la belleza y lo inefable.

El Modernismo: Características y Temas

El Modernismo es un movimiento literario formado por escritores que buscan un arte más preocupado por la belleza, la fantasía y la expresión de sentimientos. Sigue el camino de escuelas poéticas francesas como el Parnasianismo, en el que la expresión de la belleza y la perfección formal constituyen la finalidad del poeta.

Temas del Modernismo

Entre los temas recurrentes del Modernismo, destacan:

• Las sensaciones producidas por los sentidos.
• La naturaleza, la mujer y la música.
• Los lugares exóticos y épocas pasadas.
• Temas intimistas que muestran el mundo interior del poeta.
• La mitología.
• El deseo de evasión y rechazo de la realidad.
• Lo universal y lo cosmopolita: el autor modernista huye del provincialismo y muestra preferencia por lo aristocrático y lo exquisito.

Estilo Modernista

Es un estilo refinado, de ahí que sus escritos estén llenos de:

• Cultismos.
• Palabras sonoras y coloristas.
• Recursos literarios como imágenes, símbolos y sinestesias.

La métrica utiliza versos y combinaciones estróficas propias de la lírica modernista.