Kandinsky y la Abstracción Lírica: Orígenes Espirituales del Arte Contemporáneo
El Expresionismo Abstracto y la Pintura Contemporánea
La pintura contemporánea es, en líneas generales, aquella que inició su desarrollo a lo largo del siglo XX y ha continuado evolucionando en el siglo XXI.
Wassily Kandinsky: Padre de la Abstracción Lírica
Wassily Kandinsky (1866-1944) fue un pintor ruso que vivió gran parte de su vida en Alemania. Es reconocido como el precursor de la abstracción en pintura y un influyente teórico del arte. Con él se considera que comienza la Abstracción Lírica, que hace referencia a la ausencia de elementos que podamos reconocer, es decir, la no representación del mundo visible.
Influencias y Fundamentos Teóricos
Kandinsky desarrolló su visión artística basándose en varias ideas fundamentales que buscaban superar lo material a través de la pintura abstracta:
- Música y Sinestesia: Le apasionaba la música. Consideraba que podía asociar los colores a los sonidos (Sinestesia). Los elementos formales que utilizan los músicos (el sonido) eran paralelos a los elementos visuales que él empleaba.
- Teosofía: Al igual que Piet Mondrian, Kandinsky estaba interesado en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo.
- Realidad Esencial: La creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias proporcionó una obvia racionalidad al arte abstracto, permitiendo a la gente comunicarse espiritualmente. La pintura abstracta supera lo material.
La convergencia de estas ideas llevó a Kandinsky a escribir su obra fundamental, el manifiesto De lo espiritual en el arte (1911). Posteriormente, en 1926, publicó su influyente tratado Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos.