Legado Artístico de la Antigua Grecia: Arquitectura y Escultura Clásicas

El Arte Griego: Cimientos de la Estética Occidental

El arte griego se desarrolló aproximadamente desde el siglo VIII hasta el siglo I a.C. Su organización política se basaba en las polis (ciudades-estado), que fueron el epicentro de su florecimiento cultural. Los griegos no solo sentaron las bases de las principales ciencias, como las matemáticas y la filosofía, sino que también definieron un concepto fundamental del arte: el "arte por el arte", desvinculado de una función meramente utilitaria o religiosa. Esta cultura se caracterizó por ser profundamente antropocéntrica, colocando al ser humano en el centro de su cosmovisión y, por ende, de su expresión artística.

Arquitectura Griega: Proporción y Belleza en Mármol

La arquitectura griega, forjada a través de diversas influencias e invasiones, se clasifica en tres grandes periodos:

• Periodo Arcaico: Anterior al siglo V a.C.
• Periodo Clásico: Entre los siglos V y IV a.C.
• Periodo Helenístico: Posterior al siglo IV a.C.

El arquitecto griego buscaba ante todo el sentido de la proporción y la belleza en sus obras, utilizando predominantemente el mármol como material principal. Los órdenes arquitectónicos son los estilos o formas de construir que definen la estética de sus edificaciones.

Órdenes Arquitectónicos Griegos

El Orden Dórico

Es el más austero y se caracteriza por el uso de elementos indispensables. El templo dórico se levanta sobre unas gradas o estilóbato. El fuste de la columna arranca directamente de las gradas y está recorrido por 20 estrías unidas en arista viva. En la parte superior, presenta tres líneas rehundidas, conocidas como astrágalo. El capitel está formado por dos cuerpos: el equino y el ábaco. Todo lo que apoya sobre la columna constituye el entablamento, que se compone a su vez del arquitrabe y el friso, este último formado por triglifos y metopas.

El Orden Jónico

Se distingue por su mayor esbeltez y una decoración más rica. La columna jónica tiene una basa compuesta por un plinto cuadrado y tres cuerpos circulares, y sus aristas no son vivas. El capitel consta de una especie de equino decorado, llamado cimacio, que se enrolla en volutas. El entablamento se divide en platabandas, un friso corrido y una cornisa.

El Orden Corintio

Es el más ornamentado, con una característica decoración vegetal a base de hojas de acanto en su capitel. El resto de los elementos son similares a los del orden jónico.

Creaciones Arquitectónicas Destacadas

Entre las creaciones arquitectónicas más significativas, destacan:

• El Templo: Concebido como la "casa del dios", se dividía en la naos (o cella, la sala principal), la pronaos (vestíbulo de entrada) y el opistódomo (falsa pronaos en la parte trasera). Si el templo tenía planta circular, se denominaba tholos. Dependiendo de la disposición de las columnas, se clasificaban como:
  • Próstilos: Columnas solo en la fachada principal.
  • Anfipróstilos: Columnas en ambas fachadas (frontal y trasera).
  • Perípteros: Columnas rodeando todo el perímetro del templo.
• La Acrópolis de Atenas: Un conjunto monumental construido por orden de Pericles, que incluye obras maestras como el Partenón, el Templo de Atenea Niké y el Erecteion.
• La Casa: Aunque menos monumental, era fundamental para la vida cotidiana.
• El Teatro: Con sus gradas construidas sobre la empinada falda de una colina y una orquesta totalmente circular, era un centro vital para la vida cívica y religiosa.
• Los Santuarios: Espacios sagrados dedicados a las divinidades.

Urbanismo Griego: La Polis como Centro de Vida

El urbanismo griego estuvo fuertemente influenciado por tres funciones clave en el nacimiento y desarrollo de la polis: la militar, la económica y la estética. Se popularizó el uso del plano en damero u ortogonal para la organización de las ciudades.

Elementos urbanos esenciales incluían:

• El Ágora: La plaza principal, centro de comercio, negocios y reunión del pueblo.
• Las Stoas: Pórticos cubiertos que ofrecían protección y espacio para la interacción social.
• Gimnasios y Palestras: Espacios dedicados al ejercicio físico y la educación.

La Escultura Griega: La Perfección del Cuerpo Humano

La escultura griega experimentó tres etapas principales. El material preferido era el mármol, aunque también se usaba el bronce. El tema fundamental era la representación del cuerpo humano, buscando la belleza a través de la proporción y la armonía en la anatomía. Las figuras aparecían policromadas con suaves colores, y en los ojos se insertaba cristal coloreado para darles mayor realismo.

Periodos de la Escultura Griega

En el Periodo Arcaico (siglos VII-VI a.C.)

Se realizaban principalmente representaciones de atletas o kuroi (jóvenes) y de muchachas o korai (doncellas). Estas figuras obedecían a la ley de la frontalidad: brazos extendidos, rígidos y unidos al cuerpo, anatomía apenas marcada; labios hacia arriba, con la característica sonrisa arcaica; y ojos almendrados. Se evitaba el movimiento. A principios del siglo VI a.C., con la imposición de la tiranía, se observa una transición hacia un arte más individualista. En los frontones de Egina, se aprecia un creciente interés por el movimiento y avances significativos en la anatomía. En los frontones de Olimpia, la rigidez arcaica casi desaparece, y las formas humanas se vuelven más blandas y flexibles. Afortunadamente, el arte logró escapar de la tutela de la religión, abriendo camino a una mayor libertad creativa.

En la Época Clásica (siglos V y IV a.C.)

La tendencia a ser fiel a la naturaleza era casi tan fuerte como el afán de medida y orden. Existía una pugna entre dos estilos opuestos: el arte de la nobleza y el de las clases en ascenso. En este siglo, se buscó liberar al cuerpo humano de la rígida armadura de las proporciones arcaicas, y los pliegues de la vestimenta se multiplicaron y se hicieron más transparentes, revelando las formas subyacentes.

Artistas Destacados del Clasicismo

• Mirón

  Preocupado por el dominio del cuerpo humano en movimiento. Aunque no se enfocaba excesivamente en la expresión facial, su obra más destacada es El Discóbolo, que captura un instante de acción con gran maestría.

• Policleto

  Estableció un nuevo canon de proporciones (la cabeza es la séptima parte del cuerpo). Se preocupó por las proporciones ideales y el movimiento sosegado (contrapposto). El Doríforo es la encarnación más pura de su canon, representando la perfección atlética y la armonía.