Legado Artístico de la Antigua Grecia: Un Recorrido por su Arquitectura y Escultura Emblemática
Clasificado en Arte y Humanidades
Escrito el en español con un tamaño de 4,77 KB
Contexto Histórico y Artístico de la Antigua Grecia
El nacimiento de la cultura y el arte griegos se sitúa en los siglos IX y VIII a.C. El contacto con las culturas egipcia y mesopotámica propició una evolución significativa en la arquitectura y escultura griegas. La victoria contra los persas en las Guerras Médicas inició un periodo de completa autonomía cultural y artística. Posteriormente, las Guerras del Peloponeso, luchas internas, provocaron una decadencia económica. Finalmente, Alejandro Magno unificó todas las polis griegas, y la influencia griega se trasladó hacia Oriente, donde surgieron importantes centros como Pérgamo y Alejandría.
La historia del arte griego se divide en tres grandes periodos:
- Periodo Arcaico
- Periodo Clásico
- Periodo Helenístico
Arte Cretense (Minoico)
El palacio es el edificio principal de la arquitectura minoica. Entre los elementos que más destacan se encuentran las columnas rojas, cuyo fuste aumenta desde la base hacia arriba, con un capitel convexo y un bloque cuadrangular, origen del equino y el ábaco. Los muros estaban decorados con pinturas al fresco.
Arte Micénico
Se caracteriza por la construcción de grandes murallas de carácter guerrero, como la célebre Puerta de los Leones. Dentro de la ciudadela se hallaba el palacio, organizado alrededor del megaron. También eran importantes los tholos (tumbas de cúpula), donde se guardaba orfebrería de gran valor, como la famosa Máscara de Agamenón.
El Partenón: Icono de la Arquitectura Clásica Griega
El Partenón se erige sobre una base de tres escalones (crepidoma) que culmina en una plataforma (estilóbato) sobre la cual se asientan las columnas dóricas. El fuste presenta una robustez característica, decorada por estrías. Entre el fuste y el capitel se encuentra el collarino. El capitel está formado por dos partes: el equino y el ábaco.
El entablamento presenta tres secciones horizontales superpuestas: en el nivel inferior, el arquitrabe; en el intermedio, el friso; y en la superior, la cornisa. La blancura del mármol contrastaba con la policromía brillante que originalmente lo adornaba.
Es un templo dórico octástilo y períptero. En su interior, la planta es rectangular, dividida en dos salas: la naos (o cella), donde se guardaba la estatua de Atenea Partenos, y el opistodomo, donde se custodiaba el tesoro. El Partenón se ubica en la Acrópolis de Atenas.
A lo largo de su historia, el templo sufrió diversas transformaciones: durante el siglo VI d.C., se convirtió en iglesia cristiana; en el siglo XVI, en mezquita; y en el siglo XVII, sufrió una destrucción parcial debido a un bombardeo.
En las metopas que decoraban el friso exterior se representaban las cuatro luchas mitológicas. El Partenón es una síntesis perfecta entre lo tradicional y la novedad, incorporando además correcciones ópticas para lograr una percepción visual ideal. Se considera la culminación de la perfección arquitectónica griega.
La Escultura Arcaica Griega: Características y Ejemplos
Características Principales de la Escultura Arcaica
Las principales características de la escultura arcaica son la rigidez, la simetría y la frontalidad, evidentes en las figuras de los kouroi y las korai. A menudo se observa un ligero avance de una extremidad inferior, rompiendo sutilmente la frontalidad absoluta. Si se divide una estatua, se puede observar que son dos mitades casi iguales, con la excepción de la mano de la kore o la pierna del kouros, que a menudo rompen esta simetría.
Otro aspecto distintivo es la actitud hierática, acentuada por la túnica en la kore y por el tratamiento geométrico de la cabellera y los ojos almendrados.
Tipologías Escultóricas: Kouroi y Korai
- La figura masculina, conocida como kouros (plural: kouroi), era representada atlética y desnuda, a menudo como una idealización de los grandes atletas.
- Las korai eran estatuas femeninas, a menudo de menor tamaño, que se dedicaban al culto y solían llevar una flor en la mano, siempre representadas vestidas.