Legado Artístico del Renacimiento: Maestros, Estilos y la Singularidad de El Greco

El Renacimiento: Maestros y Corrientes Artísticas

Arquitectura del Quattrocento (Siglo XV)

• Brunelleschi: Formación humanística y científica. Resolvió problemas técnicos en la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
• Alberti: Gran conocedor de la Roma clásica. Autor de influyentes tratados. Obras destacadas en Florencia (Palazzo Rucellai, Santa Maria Novella) y Mantua (San Andrés).
• Michelozzo: Aprendiz de Ghiberti. Colaboró con Donatello.

Arquitectura del Cinquecento (Siglo XVI)

• Bramante: Originario de Urbino. Proyectos importantes en el Vaticano y el Templete de San Pietro in Montorio.
• Miguel Ángel: Continuó el proyecto de la Basílica de San Pedro del Vaticano iniciado por Bramante, proponiendo una planta de cruz griega con una entrada principal.
• Vignola: Diseñó la Iglesia del Gesù, que se convirtió en el modelo para las iglesias jesuíticas.
• Palladio: Adoptó su nombre de la diosa Palas Atenea. Autor de los influyentes Cuatro Libros de la Arquitectura. Famoso por sus villas.

Escultura del Quattrocento (Siglo XV)

• Ghiberti: Florentino. Autor de las célebres Puertas del Baptisterio de Florencia. Basó su arte en el humanismo. Dominó la fundición y los relieves.
• Donatello: Formado en el taller de Ghiberti. Representó la figura humana con belleza ideal. Trabajó en madera, bronce y mármol, destacando por su realismo. Obras emblemáticas: David y el Gattamelata.

Escultura del Cinquecento (Siglo XVI)

• Miguel Ángel: Formado en el taller de los hermanos Ghirlandaio y después en el Jardín de San Marcos (bajo la protección de Lorenzo el Magnífico). Fuertemente influenciado por las ideas neoplatónicas. Énfasis en el movimiento, la belleza y la anatomía. Obras clave: La Piedad, el Mausoleo de Julio II, la bóveda de la Capilla Sixtina y la Capilla Medicea. Su Juicio Final (encargado por Clemente VII) muestra su método caracterizado por la terribilità y el non finito. Trabajó principalmente el mármol con técnica sustractiva.

Pintura del Quattrocento (Siglo XV)

• Masaccio: Investigó la representación del espacio y la perspectiva lineal. Obra destacada: el fresco de La Trinidad.
• Botticelli: Florentino, vinculado al círculo neoplatónico de los Médici. Obras icónicas: La Primavera y El Nacimiento de Venus. Representación del espacio con leyes de perspectiva lineal. Su pintura es de carácter poético.

Pintura del Cinquecento (Siglo XVI)

• Leonardo da Vinci: Formado con Verrocchio. Trabajó en Milán con Ludovico el Moro. Obras: dos versiones de La Virgen de las Rocas, La Última Cena. En Florencia: La Gioconda. Desarrolló la perspectiva aérea (los objetos lejanos se difuminan en tonos azules). Maestro de la técnica del sfumato.
• Miguel Ángel: Destacó como escultor, pintor y arquitecto. Su pintura tiene un enfoque escultórico y neoplatónico. Gran conocimiento de la anatomía. Uso de colores luminosos, ácidos y vivos, con fuertes contrastes.

La Pintura en el Renacimiento Español: La Singularidad de El Greco

La pintura del Renacimiento español, si bien no alcanzó la preeminencia de la arquitectura y la escultura, vio surgir en la segunda mitad del siglo XVI una figura de extraordinaria originalidad: El Greco.

El Greco: Un Genio Incomprendido

Domenikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, nació en la isla de Creta. Se formó en el ámbito cultural bizantino y su presencia está documentada en Venecia, donde completó su formación artística, absorbiendo la riqueza cromática de la escuela veneciana. En 1577, ya se encontraba en España.

Sin embargo, la incomprensión del rey Felipe II hacia su obra lo impulsó a establecerse definitivamente en Toledo, donde pintó retratos y obras religiosas hasta su muerte. El Greco fue un artista de extraordinaria personalidad y profunda originalidad. No obstante, durante largo tiempo fue una figura poco apreciada e incluso despreciada. Su descubrimiento y revalorización se iniciaron a finales del siglo XIX.

Tampoco encontró el reconocimiento que buscaba en los ambientes oficiales de su época y murió sin dejar discípulos, viviendo siempre al margen de los grandes encargos de la Corte y la Iglesia. Su personalidad artística se formó como resultado de numerosas influencias: la estética bizantina, la pintura veneciana, la obra de Miguel Ángel, el arte español y, muy especialmente, el manierismo. A pesar de estas influencias, su pintura es absolutamente personal e inconfundible.

Características Estilísticas de El Greco

• Espacio y Perspectiva: El Greco abandona por completo la preocupación por la representación de la profundidad espacial de los artistas del Renacimiento, creando un espacio aperspectivo.
• Figuras y Composición: Utiliza en ocasiones escorzos atrevidos y violentos y somete a sus figuras a complejas contorsiones, disponiéndolas en actitudes inestables. Las composiciones de sus obras están llenas de dinamismo.
• Temática Dual: Representa en el mismo espacio pictórico dos mundos: el terrenal y el celestial.
• Canon: Sus figuras responden a un canon muy alargado y desproporcionado, lo que les confiere una espiritualidad única.
• Color y Luz: Su paleta evoluciona desde el colorido ricamente veneciano de sus primeras obras, hasta la utilización de colores ácidos y fríos, iluminados por una potente luz, con la que crea contrastes lumínicos y logra una atmósfera casi fantasmal.
• Géneros: Dejó una obra extensa, cultivando especialmente la pintura religiosa y el retrato. En las composiciones religiosas mantuvo siempre su independencia respecto a los modelos iconográficos tradicionales, aunque gozaron de gran éxito y aceptación popular. En los retratos manifiesta mayor realismo, captando en profundidad la psicología de los personajes. También realizó extraños paisajes en sus vistas de Toledo.