El Legado del Boom Latinoamericano y la Evolución de la Poesía Española (1936-1960)

El Boom de la Literatura Hispanoamericana

La promoción de narradores hispanoamericanos que se dan a conocer en los años sesenta sigue la senda del realismo mágico trazada por sus antecesores, mezclando realidad y fantasía. Aunque existen ejemplos de narraciones de tema rural, muestran preferencia por los temas urbanos.

Las innovaciones técnicas y formales que introducen en sus narraciones son muy similares a las de la novela renovadora y experimentalista española. El lenguaje tiende hacia la sencillez o hacia el barroquismo, según los autores, pero en todos ellos destaca la variedad de registros, el léxico caudaloso y la belleza estilística de su prosa.

La denominación Boom deriva del escaso conocimiento que existía en España de la narrativa hispanoamericana. Entre las obras fundamentales de este periodo se encuentran:

• La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa.
• Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
• Rayuela de Julio Cortázar.
• El siglo de las luces de Alejo Carpentier.

Autores Centrales del Boom

Jorge Luis Borges

Autor de relatos cortos y libros de cuentos como Ficciones y El Aleph. Sus relatos tienden a ser juegos imaginarios que sitúan al lector ante ejercicios intelectuales. Sus temas favoritos son:

• El tiempo cíclico o circular.
• La presencia de laberintos que simbolizan el universo y el mundo.
• Los espejos como imagen de desdoblamiento en la personalidad del ser humano.
• Los ríos que simbolizan el tiempo que fluye.
• La muerte como final o como principio de ese mundo cíclico.

Mario Vargas Llosa

Premio Nobel 2010, este autor peruano personifica como nadie el Boom de la narrativa hispanoamericana. Su obra se divide en dos grandes etapas:

1. Primera etapa: Obras como Los jefes, La ciudad y los perros y Conversación en la catedral. Su temática se centra en el proceso de formación de la juventud peruana, basada en el machismo y en los valores militaristas.
2. Segunda etapa: Obras como La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo, La fiesta del Chivo y El sueño del celta.

Gabriel García Márquez

Premio Nobel 1982, este autor colombiano es el creador de Cien años de soledad, novela cumbre del realismo mágico. La obra transcurre en el mundo de Macondo, donde se funden los límites entre realidad y ficción. En ella se mezclan la violencia humana, la naturaleza salvaje, las guerras y la explotación con las supersticiones. Su fin era crear un marco mágico y humano para el tema de la obra: el destino del ser humano.

Otras obras destacadas son: El coronel no tiene quien le escriba, El amor en los tiempos del cólera o Crónica de una muerte anunciada.

Poesía Española desde 1936

La lírica española posterior a la Guerra Civil se desarrolla en distintas etapas, marcadas por la evolución temática y formal:

Años 40: Poesía Existencial y Religiosa

Predomina la expresión de inquietudes religiosas y existenciales. Autores como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre reflejan una visión pesimista y angustiosa del mundo, regido por un dios arbitrario y cruel, que se contempla como un caos sin sentido. Manifiestan una profunda disconformidad con la realidad.

• Blas Otero: Ángel fieramente humano.
• Luis Rosales: La casa encendida.
• Miguel Hernández: El rayo que no cesa.

Años 50: Poesía Social

La literatura se concibe como instrumento de transformación política y social. La poesía se compromete a concienciar a las personas sobre la realidad. Sus objetivos son:

• Denunciar las injusticias sociales y la falta de libertad.
• Utilizar un lenguaje claro y accesible para llegar a un público amplio.

Años 60: Poesía de la Experiencia

En esta década, importa el componente autobiográfico, en un intento de integrar la vivencia individual en la circunstancia histórica.

• Temas recurrentes: El amor, el paso del tiempo (infancia, adolescencia) y la memoria.
• Estilo: Predomina el lenguaje conversacional e intimista.