Legado y Características del Teatro Clásico Francés e Isabelino

El Teatro Clásico Francés: Racionalismo y Pasión

Las principales modalidades del teatro en Europa del siglo XVI estaban representadas por el teatro religioso, según las costumbres y fiestas de la Iglesia. En el teatro popular se representaban líos e improvisaciones, y existía también un teatro cortesano. Una importante renovación fue su transformación en obra de arte literaria. Este proceso se iría constituyendo por toda Europa, incorporando temas principales del teatro popular. Cambiaban el baile, la música y la escenografía.

Características del Teatro Francés Clásico

• El teatro francés se vio afectado por la verosimilitud y el racionalismo, adoptando un único tema: tragedia o comedia.
• Se caracterizaba por un solo escenario con decorados sencillos, y la acción no duraba más de un día.
• Las tramas solían centrarse en príncipes y princesas que liberaban sus pasiones, con escasa representación del pueblo.

Grandes Dramaturgos del Clasicismo Francés

Pierre Corneille

Corneille estrenó diversas obras en París, como Le Cid, una tragedia inspirada en las pasiones de la realeza, y Horace, la primera que respetó las unidades de tiempo y lugar. La representación de… representaba un conflicto espiritual natural y espontáneo, inspirándose en la antropología cartesiana, que exaltaba la dignidad moral y racional del hombre.

Jean Racine

En Racine, toda su dramaturgia se basaba en la descripción de las pasiones humanas, que se apoderaban de la razón y conducían a la destrucción. La musicalidad de los versos y la tensión en los diálogos se ajustaban al equilibrio clasicista. Sus obras maestras eran tragedias de amor y pasión, que representaban la pasión no como un vicio, sino como la suprema exaltación de la naturaleza humana.

Molière (Jean-Baptiste Poquelin)

En Molière, la tradición medieval influyó mucho en sus obras. Sus obras, tras su periodo de exilio, volvieron a las farsas anteriores, pero perfeccionadas. En la comedia, todas tenían un propósito moral (por ejemplo, la hipocresía religiosa). Molière creó personajes atemporales para mostrar al hombre en cualquier época, utilizando juegos de palabras e ironías. Su moralidad reflejaba una mentalidad alejada de la moda cortesana, ya que todas sus obras estaban construidas sobre la tradición.

El Teatro Isabelino: Innovación y Diversidad

En el reinado de Isabel I, el teatro isabelino mostró una fuerte influencia de raíz popular e italiana, inspirándose en la historia y las tradiciones nacionales.

Géneros y Escenarios del Teatro Isabelino

• Se caracterizaba por cuatro géneros principales: la comedia, la tragedia, la tragicomedia y las obras de tema histórico, al margen de las reglas clásicas.
• Las representaciones se realizaban en patios o posadas, y más tarde, a las afueras de los municipios, en teatros circulares o hexagonales, donde en el centro se ubicaba la plataforma escénica.
• El escenario isabelino constaba de dos planos: el inferior, a nivel del suelo, y el superior, en un primer piso.
• Las posadas implicaban la asistencia de un público diverso, como marineros, taberneros y prostitutas.
• En este tipo de teatros, la palabra asumía una importancia primordial, incluso ante un público ricamente vestido.
• Para indicar la ambientación de cada escena, se utilizaba la música de forma muy útil, que ayudaba a mostrar el momento de la obra.

Temática y Autores Destacados del Teatro Isabelino

El teatro isabelino abordaba temas que combinaban la fantasía, asuntos de la historia nacional y romana, y elementos de cuentos populares. Tenía como modelo un carácter peculiar del héroe, que se imponía con más vigor que el destino. Entre los autores que destacaron en este teatro se encuentran William Shakespeare, Thomas Kyd y Christopher Marlowe.