El Legado de la Música Franco-Flamenca: De la Escuela Borgoñona a Josquin Des Prez

ESCUELA BORGOÑONA (PRIMERA GENERACIÓN)

El término “franco-flamenco” se aplicó a una importante corriente musical homogénea del Renacimiento, destacada por su semejanza con las artes plásticas y organizada en sucesivas generaciones de compositores.

El Ducado de Borgoña como Centro Cultural

El Ducado de Borgoña se consolidó como un notable centro cultural. Se protegían todo tipo de actividades artísticas, considerando a la música como una fibra esencial de la estructura cultural de la corte.

Las capillas musicales de la época contaban con ricos recursos. Papas, emperadores y reyes competían por asegurar los servicios de ilustres compositores y cantantes. Los duques borgoñones mantenían una capilla con los necesarios grupos de compositores, cantores e instrumentistas, quienes se ocupaban de crear música tanto para los servicios de la iglesia como para los entretenimientos profanos de la corte, además de acompañar a sus señores en los viajes.

Compositores Clave y Formas Musicales

• DUFAY (Guillaume Du Fay): Considerado el compositor más significativo de la Escuela Borgoñona.

La Chanson Profana

Una chanson era cualquier musicalización polifónica de una poesía profana en francés, convirtiéndose en la realización profana del motete.

Características de la mayoría de las piezas profanas de Dufay:

• Generalmente tienen tres partes (voces).
• La melodía del canto (cantus) está dividida en partes cuyo período rítmico sigue al del texto.
• El cantus y el tenor están bien armonizados entre sí en dúo.
• El contratenor marca el ritmo y conduce la armonía del acorde de tres notas.

La Misa Cíclica

El conjunto polifónico está formado por cuatro partes (voces) de una forma homogénea. Adopta la forma cíclica: la misa se establece como un género musical con un tratamiento polifónico unitario de las piezas del Ordinario de la Misa.

La idea central era unificar los movimientos del ordinario de la misa, basando los cinco movimientos en la misma melodía preexistente (el cantus firmus), ligándolos explícitamente y dando lugar a la misa cíclica sobre cantus firmus.

LA TERCERA GENERACIÓN FRANCO-FLAMENCA: JOSQUIN Y EL HUMANISMO

El Surgimiento del Humanismo

La necesidad de repensar la música a la luz de los escritos de los antiguos filósofos, poetas, ensayistas y teóricos se hizo urgente. Los lectores de literatura antigua se preguntaban por qué la música de su época no los emocionaba de la misma manera que la música antigua.

De esta forma, surge el Humanismo: una revitalización de la sabiduría antigua que abarcaba la gramática, la retórica, la poesía, la historia y la filosofía moral. La gente se lamentaba de la decadencia musical tras la era clásica y buscaba volver a escalar las antiguas cumbres.

El Humanismo nació y se desarrolló en Italia, propagándose posteriormente por toda Europa. Se tradujeron obras fundamentales como la Ética y la Política de Aristóteles, y varias obras de Platón. Los humanistas, además de leer y estudiar, buscaban imitar las ideas de la antigüedad.

Impacto en la Teoría Musical

El teórico Johannes Tinctoris eliminó la distinción boeciana entre “musicus” (el teórico) y “cantor” (el intérprete), según explicó en su tratado Liber de arte contrapuncti, donde cambió el carácter científico de la música por uno artístico.

En este contexto, el sentir y expresar las emociones humanas y el placer no fueron considerados perversos. Los artistas cultivaron tanto obras profanas como religiosas, buscando que fueran entendidas y causaran placer tanto al pueblo como a Dios.

Destaca el acercamiento de la música a las artes literarias: la imagen de un poeta y músico antiguos unidos en uno solo provocó una meta común entre los poetas y los compositores.

Características de la Tercera Generación Franco-Flamenca

Esta generación estuvo formada por un gran número de maestros muy productivos y dotados, que alcanzaron una técnica contrapuntística acabada y perfecta.

• Se mantiene la composición a partir del cantus firmus.
• Imitación de motivos: Un motivo es un fragmento de un texto literario unido a un tema musical propio. El motivo pasa de una voz a otra, entre las cuatro voces, homogeneizando el conjunto, estructurándolo e igualando la importancia de las voces.
• Episodios: Se forman a partir del juego imitativo de cada motivo, y los episodios distintos se unen en serie. Esto disminuye la libertad lineal de cada voz.
• Se va definiendo la identidad de las voces y de los cantantes.
• Las preferencias vocales buscan la interpretación a cappella (en “capilla”, sin instrumentos).
• Se utiliza el canon: imitación estricta entre varias voces, separadas por un intervalo temporal.
• Surge un deseo de comunicar y expresar, hasta entonces latente.

La antología más famosa de esta generación es Harmonice musices odhecaton.