El Legado Musical del Barroco: Formas, Instrumentos y Estructuras Clave (Siglos XVII-XVIII)
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El Barroco (Siglos XVII - Primera Mitad del XVIII): Música Vocal
Características Estilísticas
El Barroco busca la intensidad y el dramatismo a través de:
- La ornamentación melódica.
- El contraste de intensidad, tiempo y timbre.
El Bajo Continuo
Es el tipo de acompañamiento fundamental del Barroco que sostiene la melodía de manera continua. Se compone de dos tipos de instrumentos:
- Instrumento Grave (Melódico): Viento (fagot) o cuerda (violonchelo, viola de gamba).
- Instrumento Armónico (Acordes): Clave (música profana) u órgano (música religiosa).
Texturas Musicales
La textura predominante es la melodía acompañada, donde la atención se centra en la voz superior (melodía principal), mientras que las demás voces realizan acordes. Otras texturas importantes son la homofónica y la contrapuntística.
Formas Vocales Mayores
La Ópera
Forma musical narrativa dramática para solistas, coro y orquesta, con un libreto (texto) de tema profano. Fue el espectáculo favorito del Barroco gracias a la unión de literatura, danza, escenografía y artes plásticas. Nació en Florencia en 1600 (la primera ópera conocida es Orfeo de Monteverdi).
Partes de la Ópera
- Obertura: Pieza instrumental que inicia el espectáculo.
- Recitativo: Los personajes cantan de forma similar al habla (declamación), haciendo avanzar la acción. Suele tener un acompañamiento instrumental reducido (a menudo solo el clave).
- Aria/Dueto: Expresión de sentimientos profundos. La acción se detiene. Posee un acompañamiento musical más elaborado e interesante.
- Coro: Intervención del conjunto vocal.
- Ballet: Pieza instrumental diseñada para ser bailada.
Tipos de Voces Agudas
Las voces agudas eran interpretadas por niños, falsetistas o castrati (hombres con voz de niño, siendo Farinelli el más famoso).
Otras Formas Vocales Religiosas
- Oratorio: Forma vocal narrativa para solistas, coro y orquesta, pero de tema religioso.
- Pasión: Oratorio específico que narra la muerte de Cristo.
La Música Instrumental Barroca
La música instrumental adquiere una importancia capital. Nace la Orquesta, un conjunto organizado por familias (cuerda, viento, percusión). Una orquesta típica barroca podía tener unos 30 miembros (ejemplo: 20 cuerda, 6 madera, 2 metal, 2 timbales).
Instrumentos y Constructores
Los Luthiers eran los constructores especializados en instrumentos de cuerda. Instrumentos destacados del periodo: Clave, Violín, Traverso (flauta travesera barroca), Flauta de pico, Laúd y Órgano.
Formas Instrumentales
La Suite
Forma compuesta por varios movimientos breves, cada uno basado en una danza diferente. Puede ser interpretada por instrumentos solistas, formaciones de cámara u orquesta.
El Concierto
Forma que consta de tres movimientos (estructura Rápido - Lento - Rápido). Tipos principales:
- Concierto a Solo: Destaca un único instrumento solista.
- Concierto Grosso: El solista es un grupo reducido de instrumentos, denominado concertino.
Técnicas y Estructuras Contrapuntísticas
Improvisación
La improvisación era fundamental en el Barroco, aplicándose en los acordes del bajo continuo y en los ornamentos melódicos.
La Fuga
Forma de un solo movimiento, de textura estrictamente contrapuntística, utilizada normalmente para instrumentos de teclado. Sus partes principales son:
- Exposición del Sujeto: Presentación del tema principal. Las demás voces se incorporan sucesivamente a diferentes alturas.
- Respuesta: El sujeto presentado a la quinta justa.
- Contrasujeto: Motivo melódico que acompaña al sujeto o a la respuesta.