Lírica española de 1898 a 1939: Modernismo, Generación del 98, Novecentismo, Vanguardias y Generación del 27
Lírica española entre 1898 y 1939
La poesía desarrollada durante el periodo comprendido entre 1898 y 1939 en España nació, inicialmente, como reacción al cansancio del sentimentalismo romántico y del prosaísmo realista. Las corrientes poéticas que convivieron y se superpusieron en este primer tercio del siglo son: Modernismo y "98", Novecentismo y Vanguardia, y el grupo poético del "27".
1. El Modernismo
A finales del siglo XIX se desarrolla en España el movimiento literario de enorme importancia para la poesía posterior: el Modernismo. El movimiento llegó desde Hispanoamérica a nuestro país a través del poeta nicaragüense Rubén Darío. Su obra Azul, publicada en 1888, marcó el comienzo de la nueva escuela poética, con influencias del Simbolismo francés y del Romanticismo tardío.
El Modernismo cultiva la idea del arte por el arte y anhela la belleza absoluta a través de la perfección formal del poema. Se trata de una forma de evasión en el espacio y en el tiempo: el poeta inventa mundos imaginarios y exóticos poblados de ninfas, cisnes, hadas, princesas y caballeros, que deambulan como espíritus en palacios de la India, Oriente, el mundo antiguo o las culturas precolombinas, en los que ambienta sus composiciones.
La poesía modernista supone una apertura al mundo de los sentidos a través de la creación de imágenes; se investiga en las posibilidades musicales del poema mediante aliteraciones y nuevas formas métricas como el dodecasílabo y el alejandrino; se emplea un vocabulario que mezcla arcaísmos con neologismos, y recursos como la adjetivación cromática, las sinestesias, los símiles y las metáforas.
La concepción del poeta como médium, capaz de captar un mundo distinto al vivido y expresarlo a través de símbolos, es otra de sus características, que se conecta con el gusto modernista por lo esotérico, lo onírico y lo maravilloso.
Poetas modernistas españoles fueron Ricardo Gil, Manuel Reina, Salvador Rueda y Manuel Machado. El primer momento modernista encontramos también en Antonio Machado (Soledades, galerías y otros poemas) y Juan Ramón Jiménez (Arias tristes).
2. La Generación del 98
Junto con el Modernismo, coexistió en la literatura española de principios de siglo otro movimiento: la Generación del "98", que engloba a autores que, aunque relacionados con el Modernismo, adoptaron una actitud de reflexión y crítica ante la situación política, social y económica de España.
Esta generación estuvo formada por Baroja, Ramiro de Maeztu, "Azorín", Valle-Inclán, con Miguel de Unamuno a la cabeza. Todos ellos acuden a la poesía como "examen de conciencia": es meditativa, analizadora y existencialista.
Tras la pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba, Puerto Rico y Filipinas), a la crisis económica, política y social en que estaba sumida la nación, se le suma una crisis de ideas que se manifiesta especialmente en la tambaleante "idea de España". Así, en los versos de Campos de Castilla, de Antonio Machado, y en los poemas de Miguel de Unamuno, se denuncia el atraso y la miseria del campesino castellano y se reivindica su necesidad de regeneración nacional.
En cuanto a la estética, la poesía de este grupo se aleja de los excesos modernistas y muestra una depuración formal: léxico retórico y versos más cortos. Los principales autores del grupo son:
Miguel de Unamuno (1864-1936) escribió una poesía principalmente de pensamiento, en cuyo fondo está la angustia provocada por el silencio de Dios. En cuanto al estilo, la poesía de este autor, como la de todo el grupo, limа los excesos retóricos modernistas.
Antonio Machado (1875-1939) es considerado el poeta de la Generación del 98. Machado tiene una primera etapa modernista, con Soledades, galerías y otros poemas. Se trata de una lírica intimista, en la que temas como la soledad, el hastío y el paso del tiempo se expresan mediante símbolos como la tarde, la fuente, el camino o el río. La palabra sugiere imprecisamente sensaciones, intuiciones y estados de ánimo.
Con Campos de Castilla la orientación poética de Machado se dirige hacia fuera, hacia el paisaje, las hombres, la historia de Castilla que se convierte en el símbolo de España. Hay una actitud crítica que da testimonio del atraso y la pobreza, de las desigualdades e injusticias. Ya hay poemas intimistas dedicados a Leonor, la que fuera su esposa. La última etapa de inquietud filosófica está representada por Nuevas canciones y por sus últimos poemas.
Manuel Machado, al igual que su hermano Antonio, comenzó a escribir siguiendo la estética modernista. En su obra más importante, Alma, donde ya aparecen las líneas características de su poesía: modernismo y romanticismo, tradición y afrancesamiento, lo popular andaluz.
3. El Novecentismo
En torno a 1914 surgió en España una nueva generación de intelectuales, formada en universidades y de clara vocación europeísta: el Novecentismo.
La estética novecentista se caracteriza por reaccionar contra el romanticismo y el realismo decimonónico, huir del sentimentalismo, abandonar los tonos vehementes; y todo ello lo consiguen con la idea de pulcritud y distanciamiento, con el uso cuidado del lenguaje y del estilo, llegando a crear una poesía para minorías selectas, "pura", conceptual, "deshumanizada". Su poeta más representativo es Juan Ramón Jiménez, con obras como Eternidades.
Juan Ramón Jiménez, premio Nobel en 1956, es considerado el poeta de esta generación. Él mismo estableció tres etapas en su producción poética:
a) Etapa sensitiva, con poemarios como Arias tristes, marcada por la influencia de Bécquer y el Modernismo, con una poesía de carácter sentimental.
b) Época intelectual, en la que rompe con el Modernismo e introduce las innovaciones vanguardistas. Es la etapa de la poesía pura o desnuda, con obras como Diario de un poeta recién casado o Eternidades.
c) Etapa última o verdadera, que agrupa todo lo escrito durante su exilio americano. Es la época de Espacio, un extenso poema en prosa, en forma de monólogo interior, que se considera una de las cimas de la poesía occidental del siglo XX. A esta etapa pertenece también Dios deseado y deseante, que supone la culminación de su obra. El poeta busca a Dios, pero es un dios que existe dentro y fuera de él, un dios que se desea y desea.
4. Las Vanguardias literarias
Hacia la década de los 20 surge el Vanguardismo literario, que rompe totalmente con la tradición literaria anterior. Con este nombre se designa a un grupo de movimientos que se oponen totalmente a la estética romántica y realista, con propuestas que llevan implícita una radical concepción del arte y de la literatura. En pocos años se suceden los "-ismos" vanguardistas que afectan a toda Europa y a las artes plásticas, escénicas, cinematográficas, etc.: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Creacionismo y Ultraísmo.
El Ultraísmo se convertirá en el primer movimiento de vanguardia española. El Creacionismo se desarrolló con la llegada de Vicente Huidobro a España en 1918. Gerardo Diego participó en estos dos movimientos españoles, que dieron a la metáfora un valor fundamental. Todas estas tendencias marcarán el camino para lo que sería la denominada Generación del 27.
Común a todos estos movimientos es el entusiasmo por el mundo moderno y la exaltación de la ciudad, y la voluntad de renovación y experimentación poética mediante el empleo de metáforas e imágenes, caligramas, escritura automática, ausencia de signos de puntuación, de rima, de enlaces sintácticos, creación de neologismos…
En España, el desarrollo de la literatura de vanguardia es inseparable de la figura de Ramón Gómez de la Serna, impulsor y pionero de este tipo de literatura y creador de las famosas "greguerías" (que combinan la metáfora y el humor).
Pero será el Surrealismo el movimiento de vanguardia de mayor importancia en España, y se manifestará en algunas obras de la Generación del 27: Sobre los ángeles, de Rafael Alberti; Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca; Los placeres prohibidos, de Luis Cernuda.
5. La Generación del 27
Por último, hacia 1925 surge con fuerza en el panorama literario español un grupo de escritores, fundamentalmente poetas, a los que se conoce como Generación o Grupo del "27". La nómina de este grupo estaría integrada básicamente por: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. A toda esta nómina de poetas varones hay que añadir la de poetas mujeres como Concha Méndez, Josefina de la Torre o Carmen Conde, cuyo reconocimiento se ha empezado a dar de forma tardía (ver documental Las Sinsombrero).
La fecha que se toma como referencia para identificar al grupo, 1927, se corresponde con el momento culminante de su actividad conjunta, y procede de la celebración en el Ateneo de Sevilla del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora, al que admiraban. Aunque es difícil reducir a una misma evolución conjunta la obra de tantos autores, con sus peculiaridades, suelen distinguirse tres etapas básicas en la producción poética de este grupo:
1.ª) Hasta aproximadamente 1927
Después de los lógicos tanteos iniciales, en los que los poetas buscan su propia identidad, las influencias que reciben en esta primera etapa serán: la de la poesía pura juanramoniana, caracterizada por la eliminación de lo sentimental y la efusión personal, a favor de lo abstracto, la tendencia al poema breve y el retorno a las estrofas clásicas; la de las vanguardias, que llevan a los poetas del "27" a la metáfora y la imagen como centro de los poemas, a la irrupción del cosmopolitismo, lo urbano, las temáticas modernas o el uso innovador de la tipografía (Cal y canto, de Alberti, e Imagen, de Gerardo Diego); y la del neopopularismo, que consiste en reinterpretar lo popular, en fundirlo con lo más renovador y vanguardista de la lírica moderna (Romancero gitano, de García Lorca).
2.ª) De 1927 a la Guerra Civil
Comienza un periodo en el que la deshumanización en el arte deja de estar de moda, y se reclama una literatura comprometida social y políticamente con los problemas de la época. Es importante también la irrupción del Surrealismo, que trae al "27" la libertad imaginativa, las imágenes oníricas, el verso amplio y libre y la temática del amor.
3.ª) De la guerra al exilio
La Guerra Civil supone para el grupo del "27" la dispersión: Lorca es asesinado, y el resto, excepto Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego, parten hacia el exilio, desde el que las notas dominantes serán el dolor, la denuncia social y la nostalgia. Entre quienes se quedan, destaca también el tono angustiado, en combinación con las preocupaciones de carácter existencialista. El libro fundamental de esta etapa es Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, que da pie a la llamada poesía desarraigada de la posguerra.