La Lírica Española a Partir de 1936: Contexto Histórico, Miguel Hernández y la Poesía de Posguerra

Contexto Histórico de la Lírica Española a Partir de 1936

La lírica en España a partir de 1936 fue condicionada por la dictadura franquista. Las élites intelectuales tuvieron que exiliarse en su mayoría al no apoyar el régimen. Además, murieron otros autores importantes de las generaciones anteriores y asesinaron a Federico García Lorca, aparte de sufrir la represión y la censura.

Miguel Hernández

Es un poeta coetáneo de los años 40. Sus obras más importantes son:

• Perito en lunas: Influido por las vanguardias y la Generación del 27, con un estilo neongorino.
• El rayo que no cesa: Cuenta con veintisiete sonetos y tres poemas más extensos, entre ellos «Elegía a Ramón Sijé». En este escribe con un estilo clásico sobre una pasión amorosa arrebatada y violenta, comparándola con el rayo o el toro.
• Viento del pueblo: Su amistad con Pablo Neruda y la guerra lo impulsan a cultivar una poesía militante cuyo tema central es el sufrimiento de los desheredados, como en los poemas «Aceituneros» y «El hambriento».
• Cancionero y romancero de ausencias: Escrito en la cárcel, condenado por republicano. Trata temas como la paternidad, el amor y la ausencia (por ejemplo, «Nanas de la cebolla»).

La Poesía de los Años 40

Dos poemarios fundamentales dieron origen a la poesía de posguerra:

• Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre: Recuerda una edad de oro o paraíso perdido.
• Hijos de la ira, de Dámaso Alonso: Con un estilo vanguardista, surrealista y usando el verso libre, habla de la soledad y la falta de sentido de la existencia, protestando contra el mundo. De este poemario surge la poesía desarraigada.

Clasificación de la Poesía de los Años 40 por Dámaso Alonso

Dámaso Alonso organizó la poesía de los años 40 en dos grandes grupos:

Poesía Arraigada

Encontramos poetas con una vivencia armónica y reconciliada del mundo. Es un grupo formado por los poetas falangistas de la Generación del 36 y los poetas garcilasistas.

• Algunos autores son Luis Rosales o Leopoldo Panero.
• Usan estructuras métricas clásicas y buscan la perfección formal.
• Escriben sobre Dios, el amor y el paisaje.

Poesía Desarraigada

Siguiendo el estilo de Hijos de la ira, nada clasicista, presenta una visión pesimista y angustiada de la existencia, controlada por un Dios cruel y arbitrario. Muestra una clara disconformidad con la realidad.

• Algunos autores son Blas de Otero (Ángel fieramente humano) o José Hierro (Tierra sin nosotros, Alegría).

Poesía Social

Es la corriente dominante en los años 50 en España. Se presenta como una evolución de la poesía desarraigada y tiene las siguientes características:

• La literatura se entiende como un instrumento de transformación política y social, criticando para remover la conciencia de la gente.
• La denuncia de la injusticia y la falta de libertad.
• Escribir para la inmensa mayoría con un lenguaje claro y prosaico, con un tono enfático cercano al himno.

Poco a poco, la censura iba siendo más flexible. La poesía comprometida fue escrita por autores como:

• Salvador Espriu (en catalán).
• Celso Emilio Ferreiro (en gallego).
• Gabriel Aresti (en euskera).