Lírica italianizante y Garcilaso de la Vega: métrica, temas y fortuna petrarquista en la poesía renacentista

Lírica italianizante

En Granada se produjo el encuentro del poeta barcelonés Juan Boscán y el embajador de Venecia Andrea Navagero. Éste animó a introducir tendencias literarias italianas en la poesía española. Boscán pidió ayuda a Garcilaso de la Vega y ambos participaron en la tarea, aunque Garcilaso fue quien realizó plenamente la revolución poética.

Autores

• Petrarca: concibe el amor como un sentimiento supremo; la amada aparece como un ser angelical.
• Baltasar de Castiglione: autor de El cortesano, que representa el modelo del hombre de la época; su obra fue traducida por Boscán.

Nuevas métricas

• Endecasílabo y heptasílabo.
• Nuevas estrofas: tercetos encadenados, sonetos, octavas reales, liras, silvas y estancias.

Nuevos temas

• Naturaleza: siempre adecuada al estado de ánimo del poeta; Petrarca y sus seguidores crearon la naturaleza idealizada (locus amoenus) para la expresión del sentimiento amoroso.
• Mitología: transposición y recreación de mitos para expresar sentimientos.
• Tópicos: uso de motivos comunes y temática constante: ubi sunt, locus amoenus, carpe diem, etc.

Garcilaso de la Vega

Temas

• Concepción petrarquista del amor: amor a menudo imposible hacia la amada, a la que describe con idealización.
• Naturaleza idealizada, refinada y armónica: deseo de evasión de la vida cotidiana y afán del descanso y la paz, creados a través del locus amoenus.
• Mitología: recrea mitos que se combinan con el amor y sirven de disfraz a sus sentimientos.

Estilo

El estilo de la obra es sencillo y sereno, sin artificios; expresa los sentimientos con naturalidad y elegancia. Recupera de los clásicos los tópicos —como carpe diem— para insistir en el paso del tiempo y utiliza el locus amoenus para describir la naturaleza ideal que crea el ambiente idóneo. Destaca el uso de metáforas, epítetos, hipérbaton, aliteraación y personificación.

Obra

Su producción no es extensa: 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola, 4 canciones, 38 sonetos y 8 canciones en versos castellanos. En los sonetos y canciones combina el estilo petrarquista con los tópicos de la lírica del cancionero; las elegías muestran la influencia de los clásicos.

Égloga I

Es la creación más significativa; combina la pasión amorosa y la perfección formal. Aparecen dos pastores: Salicio, despechado por la amada; y Nemoroso, que sufre por la muerte de Elisa.

Égloga II

Más extensa. La primera parte relata los amores desgraciados de Camila y Albano; la segunda es una apología de la casa de Alba.

Égloga III

Compuesta en octavas reales. Cuatro ninfas bordan escenas que representan historias de amor: las primeras tejen relatos mitológicos y la cuarta narra la historia de la ninfa Elisa y del pastor Nemoroso.