Literatura del Barroco: Conceptismo, Culteranismo y la Comedia Nueva
Contexto y Características del Barroco Literario
El Barroco, como movimiento literario, tuvo su contexto histórico en España y Europa entre los siglos XVI y XVII. El Barroco se podría describir como un período de crisis existencial de la humanidad. En este sentido, la literatura no hace sino recoger una ideología sustentada en un clima de escepticismo, desengaño y pesimismo con el que se enfrenta la vida.
No es extraño, entonces, que los temas predominantes en el Barroco sean la muerte, el amor en sus formas más desgarradoras, la insatisfacción o la soledad. La postura esencialmente estoica y la resignación ante el devenir de los acontecimientos conducen en el Barroco a una expresión literaria exagerada y recargada, buscando el desapego de la realidad. El Barroco persigue la originalidad y la sorpresa, alejándose de las reglas y modelos que caracterizaban a sus predecesores: los renacentistas.
Corrientes de la Lírica Barroca: Conceptismo y Culteranismo
El Conceptismo
El conceptismo incide, sobre todo, en el plano del pensamiento. Su teórico y definidor fue Baltasar Gracián, quien en Agudeza y arte de ingenio definió el concepto como «aquel acto del entendimiento, que exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos».
Para conseguir este fin, los autores conceptistas se valieron de múltiples recursos retóricos, tales como la paradoja, la antítesis, la paronomasia, la metáfora o la elipsis. También emplearon con frecuencia la dilogía (recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles significados) y la polisemia. Su representante principal fue Francisco de Quevedo.
El Culteranismo
El culteranismo, cuyo principal exponente fue Luis de Góngora, se preocupa sobre todo por la expresión y la búsqueda de la brillantez formal. Sus caracteres más sobresalientes son la latinización del lenguaje y el empleo intensivo de metáforas e imágenes.
La latinización del lenguaje se logra fundamentalmente mediante el uso intensivo del hipérbaton, el gusto por las oraciones largas y la inclusión de cultismos y neologismos (como por ejemplo: fulgor, candor, armonía o palestra). La metáfora es la base de la poesía culterana; el encadenamiento de metáforas o series de imágenes tiene el objetivo de huir de la realidad cotidiana para instalarnos en el universo artificial e idealizado de la poesía. Destaca, además, el empleo de un estilo oscuro y difícil presidido por una acumulación e intensificación de recursos, junto con frecuentes alusiones mitológicas.
La Renovación Teatral: La Comedia Nueva de Lope de Vega
El teatro barroco rompe con los cánones clásicos a través de la fórmula planteada por Lope de Vega:
- Número de actos: divide la comedia en tres actos (de unos 3000 versos aproximadamente) a los que denomina jornadas, a diferencia del teatro clásico, que constaba de cinco actos.
- Mezcla de lo trágico y lo cómico: la comedia ha de representar la variedad, al igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos; se mezclan los estratos sociales, aunque siempre se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse y vestir. La figura del gracioso (papel interpretado habitualmente por el criado del galán) aparece incluso en las obras más trágicas o graves.
- Ruptura de las tres unidades clásicas: el teatro clásico proponía el respeto estricto de las tres unidades (acción, tiempo y lugar), según las cuales la obra debía tener una única trama y desarrollarse en un mismo espacio durante una sola jornada. Lope acepta la unidad de acción (aunque no siempre la observe estrictamente en sus comedias); sin embargo, por razones de verosimilitud, considera innecesario guardar las unidades de tiempo y de espacio.
- Polimetría: las obras teatrales se escriben íntegramente en verso. El dramaturgo utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones dramáticas o los temas tratados.
- El gusto del público: Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien formuladas, pero defiende que cada época es distinta y los gustos del público varían. Por lo tanto, hay que adaptarse a los espectadores, puesto que «el público es el que paga». El fin supremo de la comedia es procurar el deleite y disfrute del público.