Literatura Española Contemporánea: Narrativa (1970-Actualidad) y Teatro (Siglo XX)

Narrativa española (años 70-hoy)

La experimentación temática y formal de la novela de la década de los 60 se extiende a lo largo de los años 70. En 1795, un nuevo periodo en la novela se caracterizó por la censura; la libertad de narraciones se alejó de la novela experimental y se decantó por la búsqueda de una voz propia.

Años 70: Generaciones literarias

En los años 70, se distinguen varias generaciones:

• Generación del 36: Escritores que vivieron la Guerra Civil. Mantienen su estilo personal. Ejemplos: Torrente Ballester, Delibes.
• Generación del 50: Escritores de la novela social. Ejemplos: Juan Marsé, Carmen Martín Gaite.
• Generación del 68: Renovación de las técnicas narrativas. Ejemplo: Juan Benet.

Años 80: Vuelta a la concepción clásica

Se observa una vuelta a la concepción clásica del relato y la novela.

Características:

• Gusto por contar historias verosímiles.
• Protagonista individual.
• Preferencia por el tiempo lineal.
• Creación de ambientes exóticos.

Temática:

• Inquietudes existenciales.
• Decepción por la ideología.
• Asuntos existenciales y religiosos.
• Ficción.

Tendencias:

• Novela fantástica.
• Aventura.
• Policíaca.
• Memorias.
• Histórica.

Años 90: Consolidación y nuevas voces

Continuación de las líneas de los años anteriores. La novela se convierte en un libro objeto de consumo. Se observa la incorporación de narradores con un estilo más periodístico.

Tendencias principales:

• Novela de aventura.
• Novela intimista.
• Novela histórica.

Nuevas tendencias:

• Novela policíaca.
• Novela erótica.
• Novela culturalista.
• Novela experimental.
• Autoficción.

Teatro español del siglo XX (hasta 1939)

• Teatro poético en verso: Mezcla aspectos del romanticismo y del modernismo.
• Teatro histórico: Mitifica los hechos del pasado.
• Teatro cómico: Teatro popular de humor casticista o de costumbres, género chico, que comprende sainetes, comedias y zarzuelas. Autores destacados: Hermanos Álvarez Quintero, Pedro Muñoz Seca, Carlos Arniches.
• Teatro continuador del realismo del siglo XIX: Comedias que reflejan una sociedad de clase acomodada, conocida como comedia burguesa. Jacinto Benavente, que censuraba los vicios de la sociedad, es un autor clave (Premio Nobel en 1922). Sus obras eran corrientes en la universidad.
• Teatro innovador: Pretende renovar las técnicas y el lenguaje. Representantes: Valle-Inclán y Federico García Lorca.

Federico García Lorca

Comenzó su trabajo como escritor, actor y crítico. Su obra busca el restablecimiento de la esencia original del teatro clásico y popular. Lorca se ha convertido en un clásico.

Principios de su teatro:

• Depurar el teatro poético.
• Integrar las tendencias vanguardistas al teatro tradicional.
• Acercar el teatro al pueblo.

Experimentó con un teatro vanguardista. Lorca dio un giro cuya identidad radica en hermanar rigor estético y alcance popular.

Obras destacadas:

• Bodas de sangre: Basada en un hecho real, una novia se escapa con su amante el día de la boda, lo que desemboca en tragedia. La obra fue un éxito.
• Yerma: El drama de una mujer condenada a la infecundidad, con una ansia insatisfecha de maternidad.
• La casa de Bernarda Alba: Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas una rigurosa reclusión como luto.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Adoptó en Madrid la vida bohemia (barba larga, melenas y un sombrero negro). Se quedó manco de un brazo y se hizo famoso con anécdotas, creándose un pasado legendario. Sentía un gran desprecio por lo vulgar y cotidiano.

Obras:

Valle-Inclán cultivó poesía, narrativa y teatro. Es el creador del Esperpento.

Etapas:

1. Primera etapa: Sus primeras publicaciones son las Sonatas. Se caracteriza por un lenguaje exquisito y musical. También destacan las Comedias bárbaras, ambientadas en el rural gallego, que conservan aún rasgos modernistas y muestran interés por el sufrimiento humano.
2. Segunda etapa: Los Esperpentos: Su obra cumbre de esta etapa es Luces de bohemia. El significado del esperpento se explica en la escena XII: para Valle-Inclán, España es una deformación grotesca de la civilización europea.
   • Características del Esperpento:
     • Deformación consciente de la realidad.
     • Frecuentes contrastes y reducción al absurdo.
     • Presentación de lo normal como algo extraordinario.
     • El mundo real se presenta de modo verosímil.
     • Intención crítica.
     • Uso de recursos literarios.
   • Obras esperpénticas destacadas:
     • Martes de carnaval (que incluye Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán).