La Literatura Española de Posguerra: Evolución de la Lírica y la Novela

La Lírica de Posguerra

La inicia la inician los jóvenes poetas que habían surgido antes de la contienda, a los que se ha denominado como Generación del 36 o Grupo Escorial. Escorial fue una revista nacida en 1940 y que acogió a poetas como Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo.

El tipo de poesía que cultivan está en sintonía con la idea imperial y épica de España que difunden los vencedores de la guerra. Sus características son:

• El cultivo de la temática heroica e imperialista junto con temas amorosos o religiosos.
• El empleo de metros y estrofas clásicos.

En 1943 aparece la revista Garcilaso, dirigida por José García Nieto. La invocación al poeta renacentista justifica el empleo del endecasílabo y del soneto. La perfección formal de sus composiciones es reflejo de una visión optimista del mundo, basada en sólidas convicciones religiosas y políticas.

El año 1944 se considera como el año en que nace la poesía de posguerra. Dos poetas del 27, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, y la revista Espadaña impulsaron la renovación.

Hijos de la ira, de D. Alonso, fue el libro más importante de la década y presenta un léxico lleno de palabras antipoéticas. Sus poemas expresan la angustia y la rabia ante la injusticia, el dolor y el horror de la vida. Esta poesía supone una ruptura temática y formal con la poesía arraigada (la poesía de la revista Garcilaso). Vicente Aleixandre publica este mismo año Sombra del paraíso.

La revista Espadaña, dirigida por Vicente Cremer y Eugenio de Nora, adoptó una postura beligerante contra la revista Garcilaso. Defiende una poesía entroncada con el hombre de su tiempo. Otros poetas existenciales son Vicente Gaos, José María Valverde, Carlos Bousoño y José Luis Hidalgo.

Hay otros grupos poéticos como el movimiento vanguardista El Postismo, que defiende la imaginación y el humor vinculado con el surrealismo: Miguel Labordeta, J. E. Cirlot y Carlos Edmundo de Ory, su líder. Y el Grupo Cántico (Córdoba), inspirado en el modernismo y en la Generación del 27, busca la exquisitez formal y básica: Pablo García Baena y Ricardo Molina.

La Poesía Social de los Años 50

Esta poesía pretende mostrar la verdadera realidad del hombre y del país; se ve a la poesía como un medio de cambiar la sociedad que debe denunciar las injusticias, las desigualdades sociales o la falta de libertades poéticas, como dijo Gabriel Celaya.

El tema es la base sobre la que se construye el poema, se pretende que vaya dirigida al mayor número de gente posible. De ahí que el lenguaje sea directo, coloquial y, a veces, prosaico. Los principales poetas fueron Blas de Otero con Pido la paz y la palabra, José Hierro con Quanto sé de mí, Gabriel Celaya con Cantos iberos y Eugenio de Nora.

La Promoción del 60 o los Niños de la Guerra

Formada por Ángel González (Tratado de urbanismo), Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma (Poemas póstumos), Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad), José Ángel Valente (La memoria y los signos), Félix Grande y Carlos Sahagún.

La poesía es un medio de conocimiento de la realidad; las primeras obras están bajo la influencia de los poetas sociales y Antonio Machado. Es una poesía que expresa el intimismo, la experiencia individual y sentimientos diversos. Emplean un lenguaje más exquisito y artístico, se busca un estilo personal, está llena de humor e ironía.

Los Novísimos o Generación del 70

Poetas nacidos tras la guerra: Vázquez Montalbán, J. Mª Álvarez, Félix de Azúa, Molina Foix, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Leopoldo Panero, Ana María Moix y Antonio Martínez Sarrión.

El nombre del grupo es del crítico José María Castellet, que en 1970 compiló una antología con el nombre de 9 novísimos poetas españoles. Este grupo admira la poesía extranjera con continuas referencias a sus obras; es una poesía experimental relacionada con las vanguardias o con el modernismo. Defienden la autonomía del arte y manifiestan una extrema preocupación por el lenguaje, por la cultura urbana, por los medios de comunicación de masas y la publicidad, o por los mitos como Marilyn Monroe.

Sus tendencias son:

• Neosurrealismo: Orientación que entronca con la Generación del 27 y los surrealistas de posguerra, y continúa la línea de algunos novísimos como Antonio Martínez Sarrión o Leopoldo Panero. Blanca Andreu con De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall, Báculo de Babel, El pistón.
• Neorromanticismo: Con temas como la noche, la importancia del canto y la muerte. Antonio Colinas con Sepulcro en Tarquinia, Noche más allá de la noche, Jardín de Orfeo, Los silencios del fuego.
• Poesía del silencio: Minimalista o conceptualista, continúa la línea de la poesía fragmentaria de Valente, preferentemente en verso corto; condensan los conceptos y abandonan el exceso verbal. Son composiciones que invitan a la sugerencia por medio de silencios. Jaime Siles con Génesis de la luz, Alegría, Música de agua.
• Poesía de la experiencia: Tendencia que parece tener una mayor repercusión en el panorama poético actual. Trata temas que van desde los hechos cotidianos y la realidad urbana al más profundo intimismo o la preocupación por el paso del tiempo. La reflexión sobre la vida se tiñe de un contenido anímico y emotivo, y la presencia de la anécdota conduce muchas veces a poemas narrativos, poesías que emplean un lenguaje conversacional y un monólogo dramático. Destacan Luis García Montero con poemas urbanos que giran alrededor de motivos como la ciudad en Rimado de ciudad, Habitaciones sexadas, Completamente viernes; Jon Juaristi con poesía de tendencia social e intimista, cargados de ironía y llegando a la parodia como Diario de un poeta recién casado, Los paisajes domésticos, Tiempo desapacible; y Miguel D'Ors con una poesía intimista emotiva que ofrece una temática religiosa y familiar que responde a una cuidadosa elaboración técnica como Se cielo y sé azul y La imagen de su cara.

La Novela Posterior a 1936

En la inmediata posguerra destaca lo que se llama la novela existencial. Posteriormente, en los años 50, el realismo social será la línea dominante.

Los novelistas del exilio fueron conocidos años más tarde de publicar sus obras; estos son:

• Ramón Sender: Con su Réquiem por un campesino español, que ofrece una visión de la guerra civil a través de un sacerdote atormentado por el recuerdo del asesinato de un feligrés; La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (novela histórica) y La tesis de Nancy.
• Francisco Ayala: Con Muertos de perro y El fondo del vaso, situadas en el subgénero de las novelas del dictador, que constituyen una indagación en el régimen dictatorial de una imaginaria república hispanoamericana con la consiguiente corrupción política y social y la absoluta degradación del ser humano.
• Max Aub: Autor de una obra muy extensa. Sus novelas del exilio van desde el realismo tradicional hasta el experimentalismo como La calle de Valverde sobre el Madrid de la dictadura de Primo de Rivera, y las novelas reunidas en El laberinto mágico: Campo cerrado, Campo de sangre, Campo abierto, Campo del moro, Campo francés y Campo de los almendros.
• Rosa Chacel: Con La sinrazón, de carácter intelectual.
• Manuel Andújar: Que agrupa sus novelas en Lares y Penates: Yanura, El vencido, El destino de Lázaro.

La Novela de Posguerra: Los Difíciles Años 40

El ambiente de desorientación cultural en los comienzos de la posguerra es muy acusado en el terreno de la novela. Se ha roto con la tradición inmediata al quedar prohibidas las novelas sociales de preguerra, así como las obras de los exiliados. Dos obras se señalan como indicio de un nuevo arranque:

• La familia de Pascual Duarte de Cela, que es una agria visión de la realidad rural brutal, inauguró el tremendismo o la focalización de los aspectos más duros de la vida.
• Nada de Carmen Laforet, que presenta a una muchacha estudiante en Barcelona, donde vive con unos familiares en un ambiente sórdido en una parcela irrespirable de la realidad del momento, recogida con un estilo triste y un tono sombrío.

M. Delibes publica su primera novela, La sombra del ciprés es alargada; también publican Gironella, Darío Fernández Flórez, Zunzunegui y Torrente Ballester. El enfoque es existencial y de ahí que los grandes temas sean la soledad, la frustración y la muerte. El reflejo amargo de la vida cotidiana es la nota común. Los personajes marginales revelan el malestar del momento, dando lugar a una novela de testimonio y denuncia.

El Realismo Social en la Novela

Se pasa a las inquietudes sociales. La novela social tiene como tema la sociedad o la denuncia de la injusticia social, que será la corriente dominante entre 1951 y 1962. Empieza con La colmena, que es la precursora de la corriente con su despiadada visión de la sociedad madrileña. La noria de Luis Romero fue también representativa de personajes colectivos pero en Barcelona como marco.

Delibes presenta El camino y Mi idolatrado hijo Sisí, que muestran parcelas de la realidad española: un pueblo castellano o una familia burguesa. En 1954 se dan a conocer Fernández Santos, Sánchez Ferlosio, Ana María Matute, Juan Goytisolo, Germán Bleiberg, Carmen Martín Gaite, que son la Generación del Medio Siglo, con rasgos comunes como la solidaridad con los humildes, la disconformidad ante la sociedad española y el anhelo de cambios sociales.

Dentro del realismo o neorrealismo dominante pueden señalarse varias actitudes:

• El objetivismo: Propone un testimonio escueto sin aparente intervención del autor; su manifestación extrema fue el conductismo o behaviorismo, que consiste en registrar la conducta externa de los individuos o grupos y recoger sus palabras.
• El realismo crítico: Pone de relieve las miserias e injusticias con ánimo de denuncia.
• El realismo lírico: Representado por Matute.

La Sociedad Española como Tema Narrativo

Interesan los problemas sociales y lo colectivo; la sociedad deja de ser un marco para convertirse en tema del relato. Las temáticas son:

• La dura vida en el campo: Los bravos de Fernández Santos, El fulgor y la sangre y Con el viento solano de Ignacio Aldecoa, La zanja de Alfonso Grosso, 2 días de septiembre de Caballero Bonald.
• El mundo del trabajo: Contracorriente de López Pacheco, Gran Aldea de Aldecoa.
• Novelas de tema urbano: La colmena, La noria de Luis Romero, La resaca de Goytisolo.
• Novelas de la burguesía: Juegos de manos de Goytisolo, Nuevas amistades y Tormenta de verano de García Hortelano, Entre visillos de Martín Gaite.
• Novelas que evocan la Guerra Civil: Duelo en el Paraíso de Goytisolo, Primera memoria de Matute.

La novela social era pobre técnicamente, por lo que interesa el contenido al que se subordinan las técnicas. La estructura del relato suele ser sencilla, la narración lineal y las descripciones sencillas y concisas. La mayoría de las novelas concentran la acción en un espacio y en un tiempo reducidos. El personaje colectivo aparece representado como síntesis de una clase o grupo. El diálogo ocupa un lugar predominante. El lenguaje es desnudo, directo y adopta el estilo de la crónica.

La Novela Española Desde 1962

A partir de 1960 comienzan a aparecer signos de cansancio en el realismo dominante en la novela española. Los novelistas tienen cada vez más en cuenta las aportaciones extranjeras y causará un gran impacto la nueva novela hispanoamericana con La ciudad y los perros de Vargas Llosa y Cien años de soledad de García Márquez.

En 1962 surge Tiempo de silencio de Martín-Santos, que augura una nueva etapa. De 1962 a 1975 se suceden aportaciones decisivas en la línea de la renovación experimental de la novela: Cinco horas con Mario de Delibes, Últimas tardes con Teresa de Juan Marsé, Señas de identidad y Volverás a la región de Juan Benet, San Camilo, 1936 de Cela. Hubo también autores como Álvaro Cunqueiro, Cela, Delibes y Torrente Ballester que contribuyeron a nuevas formas narrativas.

La Novela Española Desde 1975 Hasta Hoy

En los últimos años del siglo XX conviven cuatro generaciones de novelistas:

• La Generación del 36: Con Cela, Torrente Ballester, Delibes, José Luis Sampedro.
• La Generación del Medio Siglo: Juan y Luis Goytisolo, Juan Benet, Juan Marsé, Martín Gaite.
• La Generación del 68: Montalbán, Mendoza, José María Merino, Luis Landero, Juan José Millás.
• La nueva promoción de los 80: Antonio Muñoz Molina, Julio Llamazares, Arturo Pérez-Reverte.

Sus rasgos y tendencias desde 1975 fueron: renovado interés por la historia y la variedad estilística, variedad de temas desde el realismo al compromiso ético, la reconstrucción histórica o la pura fantasía. Utilizaron la técnica del contrapunto, la suspensiva, el perspectivismo, saltos temporales, uso de documentos y la técnica objetalista (que consiste en seguir a un personaje a lo largo de la novela como si fuera una cámara).

Clasificación Temática de la Novela Desde 1975

• Negra o policíaca: La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza, El misterio de la cripta embrujada de Montalbán, Asesinato en el Comité Central.
• Histórica: El oro de los sueños de Merino, Luna de lobos de Llamazares, El lápiz del carpintero de Manuel Rivas, El jinete polaco de Muñoz Molina, El capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte, El hereje de Delibes.
• Culturalista o literatura dentro de la literatura: La creación literaria se convierte en tema. Novela de Andrés Choz de Merino, El hijo adoptivo de Álvaro Pombo y Beatus Ille de Muñoz Molina.
• Intimista: La lluvia amarilla de Llamazares y El desorden de tu nombre de Millás.
• Tradicional: La fuente de la edad de Luis Mateo Díez y Juegos de la edad tardía de Luis Landero.