Literatura Medieval y de los Siglos de Oro: Narrativa, Lírica y Prosa en Castellano
TMA 13: La narrativa y el teatro medievales
Orígenes de la narrativa
Los primeros escritos en prosa castellana datan del reinado de Fernando III, quien abandonó el latín y estableció el castellano como lengua propia de los documentos oficiales. Durante el siglo XIII aparecen algunas colecciones de cuentos o ejemplos cuya finalidad era proporcionar material a los religiosos para que transmitieran y difundieran las enseñanzas cristianas.
- Calila y Dimna: colección de cuentos de origen indio de los que se desprende la moral práctica basada en la sagacidad, la astucia y el dominio de las emociones.
- Alfonso X el Sabio (1221-1284): impulsó el uso del castellano como lazo de unión entre cristianos, judíos y árabes.
Temas
Alfonso X pretendía conservar por escrito todo lo que tuviera importancia política, social, económica y científica, de ahí la variedad temática que presenta su obra.
TMA 15: Innovación lírica de los Siglos de Oro (siglo XVI)
Religión
- Erasmo de Rotterdam: fue el humanista cristiano más importante. Defendió la vuelta a la pureza evangélica y a la vivencia individual de la religión, y criticó la rigidez de las instituciones eclesiásticas.
- Martín Lutero: prestó gran atención al pensamiento de Erasmo y escribió las tesis protestantes que dieron origen al movimiento de Reforma de la Iglesia.
En respuesta a las críticas protestantes se celebró el Concilio de Trento, con el que se inició el movimiento de Contrarreforma en defensa de la tradición católica. Durante el reinado de los Reyes Católicos, la Inquisición española se encargó de castigar tanto la impureza de sangre como la defensa de ideas reformistas.
Lengua
Desde el punto de vista literario, el castellano logró un alto grado de desarrollo y creatividad. El siglo se cerró con la aportación esencial y definitiva de la obra de Cervantes.
La lírica en el primer Renacimiento
Durante el reinado de Carlos I se caracterizó por la introducción de las formas literarias italianas y de las corrientes filosóficas europeas. La obra de Garcilaso de la Vega representa los conceptos de la época del emperador.
La lírica en el segundo Renacimiento
Durante el reinado de Felipe II, la obra de Fray Luis de León es la síntesis de la tradición con los ideales vitales renacentistas.
Lírica tradicional y romancero
- La canción tradicional: estas composiciones se escribían generalmente en coplas reales, castellanas y de pie quebrado.
- Los romances: se difundieron mediante pliegos sueltos, y se recogieron en el Cancionero de romances y otras recopilaciones en las que se mezclaban los romances viejos con los nuevos.
Lírica culta en versos castellanos
La poesía cortesana se transmitió a los poetas del XVI a través de las sucesivas ediciones del Cancionero general de Hernando del Castillo.
Lírica italianizante
En 1526 tuvo lugar en Granada el encuentro entre Juan Boscán y Andrea Navagero, quien lo animó a introducir las tendencias literarias italianas en la poesía española. Boscán pidió consejo y ayuda a su amigo Garcilaso de la Vega, y ambos se entregaron a la tarea, aunque fue Garcilaso quien realizó plenamente la revolución poética.
Esta nueva poesía estaba influida principalmente por dos autores italianos:
- Petrarca: el amor como sentimiento supremo. Para él, la amada es un ser angelical que conduce al poeta al cielo.
- Baltasar de Castiglione: autor de El cortesano, manual de buenas costumbres que presenta el modelo del hombre de la época y que fue traducido al castellano por Juan Boscán.
Nuevas formas métricas
- Verso endecasílabo y heptasílabo.
- Introducción de tercetos encadenados, sonetos, octavas reales, liras, estancias y silvas.
Temas
- Naturaleza: representa el estado anímico del poeta, al que sirve de confidente. Petrarca y sus seguidores crearon el locus amoenus.
- Sentimiento amoroso.
- Mitología: transposición de los sentimientos del poeta.
- Tópicos: motivos comunes de temática constante, como el ubi sunt o el locus amoenus.
Garcilaso de la Vega
Se considera el prototipo del cortesano: galante y bien considerado, humanista, músico, poeta y soldado. Su poesía amorosa renueva e introduce una nueva sensibilidad. Recuperó formas clásicas e introdujo nuevas formas métricas.
Temas
- Concepción petrarquista del amor: cuando Garcilaso describe a la mujer amada, siempre representa el ideal petrarquista de belleza femenina. La belleza además de ser física es también espiritual.
- Naturaleza idealizada, refinada y armónica: el deseo de evasión de la vida cortesana y el afán de descanso conducen a la descripción de prados frescos, ríos...
- Mitología: recoge mitos en los que se conjugan el amor, la desesperanza y la muerte.
Estilo
Recupera de los clásicos los tópicos literarios del carpe diem para insistir en el paso del tiempo, y el locus amoenus para describir la naturaleza idílica que crea el ambiente idóneo para el encuentro de los enamorados.
Rasgos importantes: metáfora, abundancia de elementos propios de la naturaleza, epíteto, hipérbaton (a través del cual se imita la sintaxis latina), aliteración y personificación.
Etapas
- Influencia de la lírica hispana: influencias literarias de los cancioneros castellanos tradicionales. Escribió poemas amorosos sin prestar atención al mundo exterior ni a los rasgos físicos de la amada, al modo petrarquista.
- Asimilación del petrarquismo y del nuevo arte: Garcilaso tomó de Petrarca metros, estrofas, temas, imágenes y la concepción de la belleza femenina y del paisaje.
- Plenitud: tras la muerte de su amada, compuso algunas de sus creaciones más bellas.
Obra
En los sonetos y canciones, Garcilaso combina el estilo petrarquista con la retórica amorosa y los tópicos de la lírica del cancionero. Las elegías, por su parte, no muestran el influjo de los clásicos. Las églogas son las obras más importantes de este autor. Son tres:
- Égloga I: combina la pasión amorosa y la perfección formal. En ella el poeta proyecta su propia experiencia amorosa en dos pastores.
- Égloga II: consta de dos partes. En la primera se relatan los amores desgraciados entre la pastora Camila y Albanio, y en la segunda, la apología alegórica de la Casa de Alba.
- Égloga III: poema escrito en octavas reales. Cuatro ninfas bordan escenas que representan historias de amor.
Fray Luis de León
Temas
Son temas recurrentes en su obra: el deseo de soledad y de retiro, el rechazo de la vida urbana refugiándose en la naturaleza, así como la búsqueda de la paz y el conocimiento como forma de acercamiento a Dios.
Estilo
Los principales rasgos del estilo poético de Fray Luis son los siguientes:
- El sentido del humor y la ironía.
- La extraordinaria perfección lingüística, basada en la sencillez y sobriedad del castellano.
- El empleo de la segunda persona y las exclamaciones retóricas, con el fin de implicar al lector en el contenido.
- La referencia a determinadas figuras retóricas: enumeraciones, interrogaciones y encabalgamientos, que imprimen un ritmo acorde con la intensidad expresiva.
- Para expresar estas emociones, Fray Luis recurre al uso continuo de símbolos asociados con la naturaleza: el mar, el viento, la noche...
Obra
- Oda a la vida retirada: ensalza a quien escoge la paz de la naturaleza para dar sentido a su existencia.
- Oda a Francisco Salinas: Fray Luis dedica esta composición a un profesor de música amigo suyo. Se le ha atribuido un carácter místico, ya que en ella se muestra cómo el alma, a través de la música, se desprende de las ataduras, vuela hacia Dios y entra en armonía con Él.
- Noche serena: composición de influencia platónica en la que se emplea la imagen de la noche estrellada para relacionar la armonía del universo con el amor cristiano.
- Oda a la ascensión: en esta obra aparece de nuevo el tema de la vida, manifestado en los deseos de acompañar a Cristo.
- Profecía del Tajo: en esta obra Fray Luis adapta un tema horaciano a la leyenda medieval española sobre el rey don Rodrigo.
San Juan de la Cruz
Es la principal figura de la literatura religiosa de la segunda mitad del siglo XVI.
Temas
Inspiración religiosa. Pretende comunicar su experiencia mística, que no se puede transmitir simplemente a través de palabras.
Estilo
Recurre a símbolos y alegorías. Utiliza la imagen de la unión entre un hombre y una mujer a través del matrimonio para simbolizar la unión mística entre el alma y Dios. Este simbolismo aparece tanto en su obra en prosa como en verso. El mensaje es mucho más complejo. Sus composiciones poéticas presentan abundantes comparaciones y metáforas, llenas de sencillez, belleza y ternura.
Obra
Producción poética breve y con gran intensidad. Influencias bíblicas, de la filosofía platónica y de la poesía italianizante de Garcilaso.
- Noche oscura del alma: compuesto en liras, en el que la joven sale en medio de la noche de su casa, y se siente guiada por el amor hacia la unión con el Amado, a quien se entrega.
- Cántico espiritual: escrito en liras, en el que dialogan la pastora y el pastor, a quien busca hasta reunirse con él. El poema es la adaptación del Cantar de los Cantares y, al igual que el anterior, va acompañado de un comentario en prosa en el que se explica el proceso de las vías místicas. Las primeras constituyen la vía purgativa. Los siguientes son las respuestas que le van dando las criaturas, que corresponden a las estrofas de la vía iluminativa. La vía unitiva canta la unión de la amada y el amado.
- Llama de amor viva: compuesto por liras. Emplea la imagen del fuego del amor con el que el Espíritu Santo prende cuando se realiza la unión con Dios.
TMA 16: La prosa de los Siglos de Oro (siglo XVI)
La prosa de ficción: la novela
Los libros de caballerías
Ya alejados de la forma didáctica, se desarrolla un tipo de relato que prescindía de la finalidad moralizante para centrarse en la creación de un mundo de ficción: el libro de caballerías. Es un género que exaltaba los ideales caballerescos y en el que surge un héroe galante cuyo objetivo era defender la justicia y el servicio a su dama. Ejemplo: Amadís de Gaula.
La novela morisca
Las obras de este género son herederas de la traducción de los romances fronterizos del siglo XV. Sus temas se nutren de los últimos episodios de la Reconquista y escogen Granada y sus alrededores como escenario.
La novela pastoril
Este tipo de novelas alcanzó su momento de esplendor en la segunda mitad del siglo XVI, aunque no llegaron a ser tan populares como las de caballerías. Sus características son:
- Es una novela con rasgos poéticos.
- Los protagonistas son falsos pastores que encuentran en el paisaje bucólico un marco idealizado para exponer sus cuitas de amor.
- El paisaje es grato y apacible.
- Es frecuente la intervención de personajes mitológicos.
La novela bizantina o de aventuras peregrinas
Son novelas que narran una sucesión de aventuras en ocasiones incoherentes, que terminan con el reencuentro feliz de los amantes o de los miembros de una familia.
La novela picaresca
La picaresca se entiende como una reacción frente a los personajes idealizados de la novela pastoril y de caballerías: su protagonista, el pícaro, es antiheroico y muy realista. Desde el punto de vista sociológico, ha sido considerada un documento social que refleja la vida de la época.
El Lazarillo de Tormes
Con su publicación en 1554 se inicia uno de los géneros más representativos de la literatura española de los Siglos de Oro. En contraposición a los mundos idealizados que se recreaban en las novelas y en la épica, trata la sociedad con realismo y mostrando la parte más cruda del ser humano.
Ediciones y autoría
Las tres primeras ediciones conservadas de la Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades son de 1554 (Alcalá de Henares). Sobre su fecha de composición solo puede afirmarse con seguridad que fue escrita después de 1525. No se conoce el autor, aunque han surgido muchas suposiciones.
Estructura
La novela se compone de un prólogo y siete tratados. Lázaro escribe su historia a "vuestra merced", quien le pide que le explique por qué comparte a su mujer con otro hombre. Deja la respuesta para el final de la novela y comienza explicando su historia desde su nacimiento, con especial atención a la sociedad que lo empujó por ese camino. La novela se estructura desde el final, ya que los episodios tienen como función justificar ese caso.
Temas
- El honor y la honra.
- El hambre y la religión.
Personajes
El ciego, el clérigo de Maqueda, el escudero pobre, el fraile de la Merced, el buldero, el capellán y el arcipreste de San Salvador.
Estilo
- Sencillez y agilidad expresiva.
- Coloquialismos y refranes.
- Antítesis y paradojas.
- Eufemismos.