Literatura del Renacimiento y Barroco en España: Autores, Obras y Temas Clave

Literatura renacentista

En el siglo XVI vivirá la renovación de la lírica castellana gracias a la incorporación de las formas italianas: versos de arte menor y estrofas tradicionales. Garcilaso iniciará la nueva lírica, que toma como modelo el Cancionero de Petrarca y la métrica utilizada por los poetas italianos. Juan Boscán, aconsejado, empieza a utilizar los temas y las formas italianas, pero será Garcilaso de la Vega quien logre mayor perfección en estas composiciones. Las principales novedades son estas:

1. En cuanto a la métrica

• Uso del endecasílabo y del heptasílabo como versos preferentes.
• Uso del soneto como estrofa predominante, si bien se añaden además canciones, trovas, etc.

2. En cuanto a los temas

• El amor es el tema principal de las composiciones: amor no correspondido, al estilo de Petrarca.
• La belleza idealizada de la dama como reflejo de Dios.
• La naturaleza es el escenario de estos lamentos amorosos; es la naturaleza que participa de los sentimientos del poeta y está presente en las églogas.
• La mitología clásica aparece en numerosas composiciones: las historias mitológicas se reviven y se comparan con la propia historia personal.

3. En cuanto a los cancioneros

Estos no son recopilaciones de distintos poetas, sino el diario y testimonio personal de un solo poeta.

Garcilaso de la Vega

Nació en Toledo en 1501. Experto en armas y en letras, lo que la época requería, estuvo al servicio del emperador Carlos I, y participó en distintas campañas militares. La inspiradora de su poesía no fue su mujer, Elena de Zúñiga, sino la dama portuguesa llamada Isabel Freyre. El emperador lo desterró a la isla del Danubio. Murió en Niza en 1536 a causa de las heridas recibidas en el asalto a la fortaleza de Le Muy, en Francia.

Obra

No vio la luz en vida; se publicó después de su muerte. Su producción abarca sonetos, canciones, elegías, epístolas y 3 églogas. Sus obras se recogen en un cancionero que representa todo el proceso del amor de Garcilaso hacia Isabel, y en el que se aprecian el saber y la erudición de un poeta culto con el sentimiento auténtico de un hombre enamorado.

La ordenación de las composiciones plantea un problema: los poemas están agrupados métricamente, aunque deberían colocarse de manera cronológica.

• Su tema es el amor por Isabel Freyre y, junto a él, dos temas importantes del Renacimiento: la naturaleza y la mitología.
• El tono es melancólico y doloroso.
• La naturaleza está poéticamente idealizada.
• La mitología se emplea como motivo estético, como expresión y proyección de los sentimientos.
• El estilo es sencillo y alejado de toda retórica, con una adjetivación precisa y sensorial.

Églogas

La égloga era un género de moda en el Renacimiento: unos pastores dialogan sobre sus penas de amor en un espacio que representa el locus amoenus.

• 1.ª égloga: compuesta en estancias. Sus protagonistas son los pastores Salicio y Nemoroso. El primero lamenta los desdenes de su amada Galatea y el segundo expresa su dolor por la muerte de Elisa. Los dos pastores reflejan distintos estados de ánimo del propio Garcilaso.
• 2.ª égloga: se mezcla el tema amoroso con un elogio al duque de Alba.
• 3.ª égloga: paisaje idealizado del río Tajo, en el que cuatro ninfas narran historias de amor. Tres de ellas son relatos mitológicos y la cuarta narra los amores de Garcilaso e Isabel Freyre.

Fray Luis de León

Nació en Belmonte en 1527. Fue profesor de la Universidad de Salamanca. Fue encarcelado y acusado por la Inquisición de no cumplir las normas de la Iglesia en sus traducciones de la Biblia. Murió en 1591.

Sintetiza el humanismo y la religión, y representa el carácter religioso y nacional.

Obra

Se compone de más de 40 composiciones originales y de otras tantas traducciones que debían de ser de su conocimiento, como las de lenguas clásicas. Sus obras en verso más importantes son:

• «Vida retirada»: el poeta aspira a la armonía y a la unión con Dios, ya que logra de esta manera la paz mundana.
• «Noche serena»: en la contemplación del cielo se siente un deseo de armonía y evasión.
• «Oda a Francisco Salinas»: presenta la música de su amigo Salinas como la forma de liberar el alma para acercarse a Dios.
• «En la Ascensión»: dos composiciones que presentan el mundo como un destierro para las personas.

En prosa añadió comentarios personales. Compuso La perfecta casada, obra didáctica sobre las virtudes de la esposa cristiana, y De los nombres de Cristo.

Sus temas son el de soledad, la contemplación del equilibrio natural, el ansia de paz espiritual y la armonía del universo como reflejo de Dios. Se aprecia la influencia del cristianismo medieval y de la cultura clásica, de la Biblia y de la literatura castellana e italiana. Su estilo es sencillo y sobrio.

El teatro renacentista

Se inicia con la generación de los Reyes Católicos. La serie de dramaturgos nacidos hacia el año 1470 confiere al teatro un carácter peculiar. Los principales autores son:

Juan del Encina (1468-1529)

Poeta, músico y dramaturgo. Su producción se divide en dos épocas. En la primera compuso piezas de tema profano, amoroso y de asunto religioso sobre la Navidad, la Pasión y la Resurrección. En la segunda, escribió églogas en las que desarrolla un ambiente pastoril cercano a la bucólica renacentista. Se le considera el padre del teatro español.

Torres Naharro (1475-1520)

Escribió 8 comedias que reunió en un volumen bajo el título de Propalladia. Sus comedias a noticia destacan por su dominio del diálogo y su doble propósito de divertir y denunciar. Sus comedias a fantasía tienen como tema el amor y en ellas aparecen reflejadas las costumbres urbanas.

Lope de Rueda

Constituye un caso especial en el teatro del Renacimiento. Es autor, dramaturgo y actor. Sus obras tienen como fin el divertimento. Escribió comedias de influencias italianas, y se destaca por el ritmo coloquial del diálogo y las figuras de los criados que pone en escena. Su faceta más importante como autor de pasos, precedentes de los entremeses del siglo XVII, trata de obras breves en prosa, de carácter cómico y personajes populares.

La prosa renacentista

Es amplia y variada. Puede clasificarse de la siguiente manera:

Prosa didáctica

En este siglo se ve influida por el erasmismo en su afán de educar. Tiene distintas manifestaciones; destaca Juan de Valdés con su Diálogo de la lengua, en el que defiende el uso del castellano sencillo y natural.

Prosa religiosa

Sigue el camino de la ascética y la mística en este siglo. Destaca Santa Teresa de Jesús, reformadora de los carmelitas descalzos. Nacida en 1515, dedicó su vida a la reforma de la orden y murió en 1582. Su obra, escrita en prosa, tiene un lenguaje sencillo y natural. Sus obras son: El libro de su vida, El libro de las fundaciones, El castillo interior y Camino de perfección.

Prosa histórica

Su interés se centra en la conquista de América. Bernal Díaz del Castillo se refiere en su obra a la conquista de México, y fray Bartolomé de las Casas escribe sobre la destrucción de las Indias. Asimismo, La historia de España contra el interés de Diego Hurtado de Mendoza.

Prosa de ficción

Además de los libros de caballerías y sentimentales, surgen en este siglo nuevos géneros de novela: pastoril, morisca, bizantina y picaresca.

El Lazarillo de Tormes

• Conservan 3 ediciones.
• Estructura y contenido: escrito en forma autobiográfica, narra de manera retrospectiva. Se trata de una carta que Lázaro remite a alguien que no conocemos, aludido en el prólogo. Le informa de los rumores que circulan acerca de las relaciones de la mujer de Lázaro con el arcipreste. Lázaro se esfuerza por defender la moralidad de su mujer y no pueden incomodarle sus habladurías. Empieza a narrar desde su infancia.
• La obra consta de un prólogo y siete tratados. En los servicios prestados a varios amos, los tres primeros son extensos. Se aprecia cómo Lázaro pasa cada vez por un amo distinto y comienza el lento proceso de ascenso social que le lleva a obtener un oficio.
• Personajes: Lázaro evoluciona, de niño ingenuo a joven que aprende y desarrolla la astucia que le permite vivir. Vive una realidad hostil que forma su perfil de antihéroe.
• Se aprecia una dura crítica a la Iglesia.
• Tema: el ascenso social que conlleva el descenso moral.
• Estilo: lenguaje coloquial, abundan los refranes y las frases hechas. El lenguaje se vuelve más culto, con vocablos y giros cultos, así como figuras retóricas.

La comedia nacional

Las características de este nuevo teatro son:

• Temas: comedia, literatura contemporánea, medieval o antigua, circunstancias históricas de su tiempo.
• Tema importante: el honor, que puede perderse por actos propios o ajenos. Requiere derramamiento de sangre. La mujer sea la que ha sido agraviada. Corresponde al padre o al hermano la venganza, que recupera el honor familiar.
• En algunas obras se aprecian dos concepciones del honor: aristocrático, como cualidad innata que se transmite por herencia; y de los villanos, que se adquiere con el ejercicio de la virtud.
• Actos: se dividen en 3 actos. La intriga se mantiene hasta el final. En el primero se presenta el caso y a los personajes; en el segundo, el nudo; y en el tercero, el desenlace.
• Versificación y lenguaje: se utiliza la polimetría.
• Regla de las 3 unidades: puede desarrollarse en distintos lugares y representar un tiempo indefinido.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: se suprimen las fronteras entre lo trágico y lo cómico para imitar la naturaleza y lograr más verosimilitud.
• Personajes: el rey, el poderoso, el caballero, el galán, la dama, el gracioso o donaire.

Lope de Vega

Nació en 1562. Formó parte de la expedición dirigida para conquistar la isla Terceira, y este asunto fue recogido en su comedia El galán escarmentado. Escribió hiriendo su vida íntima y difamando a su familia. Raptó a Isabel de Urbina y se casó con ella, porque se había alistado ya en la Armada Invencible. Tras la derrota se instaló con su esposa en Valencia, como secretario del duque de Alba. Viajó con su familia a Alba de Tormes, donde murieron Isabel y su segunda hija durante el parto. Mantuvo otra relación escandalosa con la viuda Antonia Trillo; se casó con Juana Guardo por interés económico. Inició la etapa creadora. Lope se ordenó sacerdote, aunque aparece en su vida Marta de Nevares, con quien se casó, y falleció en 1635.

El teatro de Lope de Vega

Es extenso. Su clasificación:

• Comedias sobre temas históricos y legendarios de España.
• Comedias costumbristas: de ambiente urbano, de capa y espada, y de ambiente rural.
• Comedias de asunto religioso.
• Comedias mitológicas.
• Comedias de historias y leyendas extranjeras.

Pedro Calderón de la Barca

Nació en Madrid en 1600. Felipe IV le nombró encargado del teatro de la corte. Se ordenó sacerdote, se centró en la producción de autos sacramentales, fue nombrado capellán del rey y murió en Madrid en 1681.

El teatro de Calderón

Continúa la renovación iniciada por Lope de Vega. Su teatro presenta ciertas peculiaridades: el protagonista adquiere importancia, utiliza el monólogo, es frecuente el uso de interrogaciones y hay poca variedad de escenas. La escenografía se complica en sus composiciones. Pueden agruparse por temas: dramas filosóficos, dramas de historia, dramas de honor, dramas religiosos, comedias de capa y espada, comedias mitológicas y autos sacramentales.

Tirso de Molina

Este seudónimo es el del fraile de la Merced llamado en realidad Gabriel Téllez. Se relaciona con el ciclo teatral de Lope de Vega por la fidelidad que muestra a sus temas y técnicas. Destaca por ser un gran creador de caracteres; entre ellos se encuentra Don Juan, que se convirtió en mito de la literatura universal, imitado y recreado por autores como Molière. Se ha apreciado su ingenio satírico, la riqueza en el lenguaje y la precisión ideológica. Entre sus obras podemos recordar Las intrigas amorosas, Enredo y el tema de la predestinación.

La comedia neoclasicista

La producción española del siglo XVIII es escasa y de poca calidad. Aun así, la afición del público al teatro es notoria. Todas las piezas presentaban en escena gran variedad de trajes y decorados.

Los sainetes

En los sainetes destaca la figura de Ramón de la Cruz, que escribió más de 400. Los sainetes son piezas breves que solían escribirse en verso. Las obras buscaban solo el entretenimiento y no seguían la idea reformista e ilustrada.

Tras la publicación de la Poética de Ignacio de Luzán, quien reconoce los valores del teatro barroco para atraer al público, se propone someterse a las normas y buscar la verosimilitud y el decoro poético. Se intentó crear la tragedia nacional, pero esto resultó un fracaso. Debemos señalar el mérito de Raquel, de García de la Huerta. En esta obra se toman las crónicas medievales, que ya habían llevado a la escena en otra ocasión, respetando las unidades y el decoro poético.

Sin embargo, el mayor logro del teatro neoclásico es la comedia, cuyo máximo representante es Leandro Fernández de Moratín. La comedia es imitación en diálogo de un suceso ocurrido en un lugar y en pocas horas entre personas particulares. Las características fundamentales de la comedia neoclásica son las siguientes:

• Imitación de la realidad.
• Se recomienda la virtud y se rechaza el vicio.
• Los personajes suelen pertenecer a la clase media.
• Se respeta la regla de las 3 unidades.
• Se emplea la prosa o el verso, y el lenguaje de los personajes es sencillo, huyendo de los rebuscamientos.

Leandro Fernández de Moratín

Nació en 1760. Tomó su primer contacto con la cultura europea al desempeñar en París el puesto de secretario del conde de Cabarrús. A su vuelta, Godoy le concedió cargos oficiales que le permitieron escribir. En 1808 se alió con los franceses y fue deportado a Francia. Fue declarado inocente, pero prefirió exiliarse en Francia, donde murió en 1828.

Obra

En poesía destaca por su sencillez y contención. Aborda temas inspirados en Horacio, pero lo más notable son sus sátiras. Entre sus poemas satíricos, la Sátira contra los vicios introdujo la sátira en la poesía castellana.

No obstante, lo más destacado de Moratín es su teatro. Su tema fundamental es la falta de sinceridad como forma de vida, y para ello elige tres asuntos.

El sí de las niñas

La escribió en 1801 y la estrenó en 1806 con gran éxito. En ella se muestran las principales características de la comedia neoclásica. Está escrita en prosa, en tres actos, y su acción se desarrolla con siete personajes en la sala de la posada de Alcalá de Henares durante tres horas.

El tema son los matrimonios concertados. Doña Francisca, la joven educada en un convento, hasta que su madre concierta su matrimonio con don Diego. Pero ella está enamorada de don Carlos, que resulta ser el sobrino de don Diego. Los jóvenes son capaces de disimular y renunciar a su amor con tal de no quebrantar el orden establecido. Don Diego duda en apoyar el amor de estos. Doña Francisca, dócil, acata la decisión de su madre, y don Carlos no muestra el carácter al que aluden sus cartas. Doña Irene representa la intransigencia desde el principio, mientras que don Diego se muestra tolerante y bondadoso.

El Barroco

Es el movimiento cultural que se desarrolla en Europa durante el siglo XVII. En España está marcado por una etapa de crisis y por la pérdida de la hegemonía en Europa. Esto provoca en el pensamiento un sentimiento de desengaño y pesimismo que desborda a los autores, especialmente en temas filosóficos y morales. El espíritu contrarreformista motiva la oposición entre el mundo espiritual y el terrenal.

En la poesía del Barroco se distinguen dos corrientes:

• Conceptismo: se interesa por la agudeza de las ideas y por la condensación de conceptos. Su máximo representante es Francisco de Quevedo.
• Culteranismo: prevalece la forma sobre el contenido, ya que se busca la belleza y la complejidad. Su máximo representante es Luis de Góngora.

Luis de Góngora

Se le conoce con el nombre de gongorismo. Nació en Córdoba en 1561, estudió en Salamanca, se ordenó sacerdote y se estableció en Madrid como capellán de la corte de Felipe III. Tras la caída de su protector, regresó a Córdoba y murió enfermo y arruinado en 1627.

En su poesía prevalecen dos estilos: uno sencillo, y otro más oscuro y culterano.

• Poemas menores: Góngora escribió numerosos sonetos con temas muy variados: amorosos, de circunstancias y de los auditorios (dedicados a elogiar a personajes ilustres, ciudades, escritores amigos), filosóficos y religiosos (tratan sobre la brevedad de la vida y el tema de la muerte, el desengaño), sacros, satíricos y burlescos (contra Lope de Vega y Francisco de Quevedo). Góngora realiza en el soneto anterior la crítica a la corte y a su corrupción. Escribió letrillas en versos de arte menor con un estribillo al final de cada estrofa. Los romances que creó Góngora constituyen un auténtico romancero, en el que destacan el «Romance de cautivos» y los que giran en torno a pescadores y cazadores.
• Poemas mayores: en ellos se nota mejor su estilo culterano y complejo: la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades.

Francisco de Quevedo

Nació en Madrid en 1580. Estudió en Alcalá y Valladolid, después fue consejero del duque de Osuna. Estuvo desterrado de la corte durante cierto tiempo hasta desempeñar el puesto de secretario de Felipe IV. Posteriormente fue encarcelado durante años por motivos desconocidos desde 1639. En 1645 murió en Villanueva de los Infantes.

Su poesía se caracteriza por la intensidad emocional y la condensación del pensamiento. Su obra poética se divide en:

• Poemas filosófico-morales.
• Poemas amorosos.
• Poemas satíricos y burlescos.

Lope de Vega

Es otro poeta importante del Barroco. Destaca por el sentimiento de sus versos, que recogen siempre experiencias personales, y las relaciones amorosas mantenidas con distintas mujeres. Su obra poética se agrupa en tres libros: Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos.