Luis Cernuda: El deseo, la libertad y la evolución lírica en Los placeres prohibidos

El deseo y la libertad en Los placeres prohibidos

En Los placeres prohibidos, Cernuda aprovecha el lenguaje surrealista para proclamar sin inhibiciones su homosexualidad y su necesidad de amor; un amor que se manifiesta como placer corporal y gozoso erotismo. En esta obra, se exalta la belleza y la fuerza vital del muchacho adolescente. Es un libro franco y atrevido que reivindica el valor del deseo amoroso como una invitación al deleite de la unión física de los amantes. El poeta levanta su verdad contra la sociedad represora; frente a sus límites, se impone la libertad de la fuerza del deseo.

Intensidad lírica y comunión con la naturaleza

Son poemas de gran intensidad lírica y pasión. Aunque el poeta es consciente de la imposibilidad del amor ideal y de la posesión plena —reconociendo que la unión amorosa no perdura y deja un vacío a su paso—, esta se presenta como una luz inextinguible. Además, a través de la unión amorosa, el ser humano puede acceder a la comunión con la Naturaleza.

Estructura formal y surrealismo atenuado

Formalmente, las poesías de Los placeres prohibidos fluyen en extensos versos en los que se rompe la lógica sintáctica. Las audaces imágenes surrealistas, con las que se canta al amor o se ataca a la sociedad burguesa, se basan en la fuerza de la expresión directa. No obstante, estas no llegan a la arbitrariedad, manteniendo las composiciones en la línea de un surrealismo atenuado.

Contexto histórico y evolución hacia el exilio

Este poemario está marcado por las circunstancias históricas del momento: la guerra, el destierro y la historia irrumpen en la producción de Cernuda. Incorpora también el motivo religioso por primera vez, pues en sus poemas anteriores la presencia de la religión tenía un sentido distinto: el de fustigar el cristianismo como pilar de la opresora moral tradicional. Ahora, el tema religioso subraya el aire de elegía que, en conjunto, caracteriza al libro.

La madurez poética y la influencia inglesa

Existe una notable amplitud temática. El exilio le sirve a Cernuda para profundizar en su obra: tras haber indagado en el Romanticismo con la lectura de Leopardi durante el conflicto bélico, se sumerge en la cultura inglesa. A partir de entonces, su poesía se enriquece y adquiere nuevos tonos.

Cernuda huye de los recursos brillantes, del conceptismo, de los juegos verbales y de la riqueza de imágenes, prefiriendo el lenguaje hablado y el tono coloquial. Su poesía se vuelve más sobria, con una tendencia a la contención, a la objetivación y al tono reflexivo, lo que exige un desarrollo libre en poemas amplios por donde discurra la meditación.