La Maestría Barroca: Velázquez y Bernini en Las Meninas y El Éxtasis de Santa Teresa

La Maestría Barroca: Dos Obras Cumbres del Siglo XVII

Las Meninas de Diego Velázquez: Icono del Barroco Español

En este cuadro está representada una estancia en la cual aparecen **múltiples personajes**. Las paredes están llenas de cuadros. Al fondo hay una puerta abierta, detrás de la cual se observa un **cortesano** en unas escaleras. Al lado de la puerta hay un **espejo** donde aparecen reflejados los reyes.

Descripción de la Escena y Personajes Clave

En el centro aparecen múltiples personajes, desde el pintor, que parece mirar hacia fuera, hasta la **Infanta Margarita**, que se encuentra en el centro recibiendo las atenciones de las *meninas*. Aparecen también un **perro** y personajes del clero.

• Movimiento: Hay una sensación de **movimientos paralizados**, capturando un instante.
• Iluminación: La estancia está iluminada a la derecha, generando fuertes **contrastes de luces y sombras**.
• Cromatismo: En cuanto al cromatismo, no hay casi nada de color, predominando los tonos tierra y grises.

Técnica y Contexto Histórico de Velázquez

Esta obra es de **Diego Velázquez**, quien trabajó con temas mitológicos. Tenía contactos con sus cuadros y, por lo cual, podía remodelarlos. Trabajaba para el rey **Felipe IV** y se centró sobre todo en obras de carácter religioso, **retrato** y obras de género. Tuvo tres etapas y viajó dos veces a Italia.

Significado y Ubicación

El significado de la obra es, para muchos, el **mejor cuadro de la historia**. Ha sido infinitamente imitado y su función principal es la de **retrato**. Se encuentra en el **Museo del Prado**, Madrid.

El Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini

Estamos ante una obra **escultórica** en la cual se han representado un **ángel** y **Santa Teresa**. Se refleja el momento en el cual el ángel le clava el *dardo* a Santa Teresa, simbolizando el amor divino. Las figuras parecen **flotar** gracias, sobre todo, a los pliegues de la ropa.

Composición Escultórica y Materiales

Hay que destacar sobre todo el **realismo** de las figuras. El rostro de Santa Teresa es una mezcla de **dolor y placer** (éxtasis místico). En el rostro del ángel hay que destacar la belleza y la **sonrisa maliciosa**.

• Marco: La obra se encuentra enmarcada en un **marco arquitectónico**.
• Material: Son figuras hechas en **mármol**.
• Luz: La luz viene dada por los **rayos de sol** (o rayos dorados que simulan la luz divina).

Simbolismo y Contexto (La Contrarreforma)

Esta obra es de **Gian Lorenzo Bernini**, el cual fue un arquitecto, pintor y **escultor italiano**. Sus obras representaban una gran **expresividad**. Esculpió muchos retratos, fuentes y sepulcros. Esta obra la esculpió en su madurez, y su significado está profundamente ligado a la **Contrarreforma**, buscando evocar la fe a través de la emoción intensa y el misticismo.